作為開場白，我提出幾個簡單的論點，以后再把它們加以闡發(fā)：開始學(xué)習(xí)任何一種樂器之前，學(xué)生－－無論他是幼童、少年或成人－－應(yīng)當已經(jīng)在內(nèi)心里掌握了一些音樂，也就是說，他已經(jīng)把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它。天才人物的全部秘密在于：在他初次接觸琴鍵或以弓拉弦之前，音樂早已活生生地存在于他的腦中，這就是為什么幼童莫扎特“一下子”就會彈鋼琴和拉提琴的緣故。
    很明顯，任何表演－－表演問題將是本書的主要內(nèi)容－－都是由三個基本要素組成的：被表演的作品（音樂）、表演者和用以表演的樂器。只有徹底掌握這三種要素（首先是音樂），才能保證優(yōu)秀的藝術(shù)表演。表演的“三要素”的最簡單的例子自然是獨奏鋼琴家表演鋼琴曲（或是小提琴家表演為小提琴獨奏用的奏鳴曲、大提琴家表演為大提琴用的奏鳴曲及其他）。
我不得不重復(fù)這些簡單的東西，因為在教學(xué)實踐中，時常可以看到偏重某一方面的情況，從而使三個要素之一不可避免地受到損害，特別常見的是對內(nèi)容（這是最可悲的事），亦即對音樂本身（一般所謂的“藝術(shù)形象”）不夠重視，而把主要注意力集中在從“技術(shù)方面”去掌握樂器。另一種錯誤是：沒有充分認識到“要得心應(yīng)手地表演音樂必須徹底地掌握樂器”這一任務(wù)的艱巨性和重要性，這樣也必然導(dǎo)致不夠完美的，加引號的“樂感的”演奏，使表演變得浮淺庸俗，缺乏應(yīng)有的專業(yè)水平，當然，這個錯誤在器樂家身上比較少見。