本書收錄貝多芬鋼琴小品12首。       
      
  書摘  
  貝多芬和他的鋼琴小品 趙曉生  
  路德維希?凡?貝多芬（Ludwig　van　Beethoven，1770－1827）的名字在全世界每一個角落為人所熟知。幾乎無人不曉那扼住“命運”的咽喉而死的“英雄”，向他“告別”，為他舉行“悲愴”“葬禮”與“莊嚴彌撒”；在“月光”下，“黎明”前，“田園”上，“暴風雨”中，全世界兄弟姐妹們“熱情”地高歌“歡樂頌”。他一生用音樂表現理想中的英雄主義。他是19世紀的音樂先驅，為自由而戰的意志、力量、精神、狂飆、尊嚴與宏偉的化身。于是，交響樂成為貝多芬最直接、最忠實、最拿手地表述思想與情感的媒介手段（他在歌劇這一領域無疑不具備莫扎特那樣的戲劇天才）。
　　除去交響樂，貝多芬最成功的另外兩個領域是鋼琴與弦樂。對于管樂器他幾乎沒有做過什么。在上述兩個領域內，三十八首鋼琴奏鳴曲（六首“小”奏鳴曲與三十二首“正式”編號的奏鳴曲）被譽為“音樂圣經”中的“新約”（“舊約”是巴赫的《平均律鍵盤曲集》）的至上地位，但五首協奏曲結合了交響樂的恢宏與鋼琴的光輝，至今矗立這一體裁的顛峰。十首小提琴與鋼琴奏鳴曲五首大提琴與鋼琴奏鳴曲是鋼琴與弦樂的“婚配”。五首小提琴協奏曲是弦樂與樂隊的“聯姻”，十六首弦樂四重奏無疑是19世紀最重要的弦樂“獨白”，而從“作品1”開始他創作生涯的三首鋼琴三重奏則是這三種樂器對話的開始，經過作品70（中期）的兩首作品到97（介于第八第九交響曲之間），“三重奏”，這一鋼琴與弦樂的“重唱”同樣貫穿著他一生創作的各個重要階段。最后，貝多芬甚至將他最喜愛的四種聲音：鋼琴、小提琴、大提琴與交響樂隊結合在一起，寫下了不甚成功的“三重協奏曲”，但這并不妨礙我們從中窺測貝多芬的內心對“四種音色統一”的追求，好比愛因斯坦對四種力的“統一場”的理想追求一樣。
　　在鋼琴音樂發展史上，貝多芬是位開辟新天地的革命家。貝多芬的鋼琴音樂隨著鋼琴音域的擴展而擴展，同時，他的鋼琴音樂又大大推動了鋼琴制造業的迅速發展。他總是在作品中運用鋼琴鍵盤低音與高音的極限，從他的音樂中，我們可得知鋼琴鍵盤是如何從61鍵擴展到88鍵。他的三十二首鋼琴奏鳴曲覆蓋了從作品2（1795）到作品111（1822）幾乎貝多芬一生創作的全過程。在每個創作階段，“鋼琴奏鳴曲”都是“交響曲”的試驗田。如《c小調第五奏鳴曲》與《c小調第五交響曲》，《C大調第二十一奏鳴曲》與《F大調第六交響曲》，《f小調第二十三奏鳴曲》與《降E大調第三交響曲》，《c小調第三十二奏鳴曲》與《d小調第九交響曲》，都互相對應，他的鋼琴思維是交響思維，他的鋼琴音響是樂隊音響。從宏觀結構到細節雕琢，從聲樂語匯到器樂語匯，從交響思維到戲劇思維，從純音樂原則到標題性音樂法則，從技術到內涵，從邏輯到體驗，從玲瓏剔透的小品到高深莫測的鴻篇，貝多芬的遺產始終給后人以無窮的啟示。
　　貝多芬在鋼琴演奏領域的貢獻與其創作一樣，是劃時代的。他不但將鋼琴的音域、音量、速度、對比擴至極端，而且深刻揭示了鋼琴在表現英雄性格、田園風光及人情體驗三個側面的巨大力量。如果說莫扎特的“靈性”―――他的抒情性、歌唱性、精致性在肖邦、德彪西等人身上得到延續，那么貝多芬的“剛性”―――他的英雄性、炫技性、光輝性在布拉姆斯、李斯特、拉威爾、普羅科菲耶夫、梅西安、巴托克等人身上得到發揚。莫扎特和貝多芬兩人的總源頭是巴赫，而舒伯特則從兩個方面繼承了兩人不同的秉性。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　趙曉生

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　辛巳大雪于日之齋