本書收錄舒伯特鋼琴小品9首。     
      

舒伯特和他的鋼琴作品 趙曉生  
  弗朗茲?舒伯特　（Franz　Schubert　1797－1828）一生都在貝多芬（1770－1827）令人眩目的光環籠罩下生活。謙遜卑微的內向性格，囊中羞澀的經濟狀況，落拓不羈的生活習慣，近乎病態的孤獨心靈，使他在短短的31年生命過程中從未享受過應得的榮耀與光輝。
連舒伯特本人都不一定清楚地意識到，上帝賦予他甚至比貝多芬更多的音樂靈性與創造天才。倘若說，貝多芬更多地依賴后世的努力，孜孜不倦地從事創造性勞作，那么，舒伯特作為更多地與“將來”相維系的“新人”，以宏偉樂思、嚴密結構、抒情旋律、精致和聲、多色調性相結合，展現出無與倫比、美侖美奐的前瞻性創造能力。
　　舒伯特在世比“神童大師”沃爾夫岡?莫扎特（1756－1791）少5年。與莫扎特626首作品（根據克舍爾編號）相比較，舒伯特在更短的天壽內完成（以及“未完成”）了近千部大大小小的音樂作品。據多伊奇編年主題目錄，共有998首之多！他的交響樂雖然數量較莫扎特為少，與貝多芬相仿，但僅僅提出《未完成交響曲》與厚逾千頁總譜的遑遑巨制《C大調交響曲》，舒伯特在交響音樂發展史上的地位亦是突兀獨立、高聳入云的。
　　舒伯特的聲樂作品至今無人可及。包括7首彌撒、22首宗教音樂、15部戲劇音樂、19首混聲合唱、6首女聲合唱、36首聲樂三重唱與二重唱、567首帶鋼琴伴奏的藝術歌曲（他的鋼琴伴奏皆有極高藝術價值）及36首聲樂獨唱曲等，使他無可爭議地成為“歌曲之王”。固然舒伯特的歌曲美妙絕倫，但把他僅僅看作“歌曲之王”卻毫無疑問地大大委屈了這位大師。他在器樂曲創作，尤其是室內樂（包括A小調、d小調《死神與少女》、G大調弦樂四重奏、《鱒魚》五重奏、《C大調弦樂五重奏》、管樂與弦樂八重奏等）中，表現出獨特超凡的結構組織能力與發展手段。不像貝多芬那樣以4×4的結構基礎組織樂段，然后分別呈示第一與第二兩個對立主題，中間插以連接部與小結尾的思維模式。舒伯特從主題一開始就將其發展。他的“呈示部”也如同“展開部”一般。正因為如此，長期以來人們誤解了舒伯特，認為他“缺乏結構力”。倘若從音樂內在的發展方式衡量，舒伯特更注重音樂細胞組織的作用，更有意識地在最小樂思單位上衍展出最大的音樂構造。這種音樂組織思維方式的極致應當說在其《C大調“流浪者”幻想曲》中得到最深刻的體現。正是從這部作品中，李斯特得到大徹大悟，構架起成為他一生創作核心的“交響詩”和“單一主題與固定樂思變形”的思維內核，給了整個19世紀甚至20世紀的音樂創作以巨大影響。
　　舒伯特的鋼琴作品包括奏鳴曲、幻想曲、特性小曲、舞曲和一些四手聯彈的嬉游曲、變奏曲，其中特性小曲（即興曲、音樂瞬間）和舞曲是舒伯特為鋼琴所作的特殊貢獻。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　趙曉生
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　辛巳大暑于日之齋