小提琴自誕生之初，就因其優美的音色和豐富的表現力，為世界人民所喜愛。小提琴的音域寬廣，發音純美柔和，適于表現憂傷、熱烈、活潑、華麗、輝煌和富于戲劇性變化的情感。小提琴既是個有高度演奏技巧的獨奏樂器，也是交響樂中的主導樂器。
   現代小提琴的形制確定于16世紀末，早期主要用于舞蹈和歌唱的伴奏。17世紀以后，隨著小提琴制作工藝的不斷完善，演奏技巧的日益發展，音樂創作上的不斷豐富，逐漸形成了不同的體系也逐漸成熟起來。其中，《沃爾法特小提琴練習曲60首》作品45號、《開塞小提琴練習曲36首》作品20號、《馬扎斯小提琴練習曲》作品36號、《頓特小提琴練習曲24首》作品37號、《克萊采爾小提琴練習曲42首》等一系列教材經過百余年的教學實踐，被公認為是非常有訓練價值的教材，也被世界各國廣泛沿用至今。
  小提琴不同于鍵盤樂器，它要求演奏者具有極強的辨音能力。初學小提琴的學生必須進行有計劃的“視唱練耳”訓練，如果能每天在鋼琴上核對音準，持之以恒的練習，正確的音準概念才能逐漸形成。為了給學生提供最佳的學習環境和練習方法，本社將以上六本經典小提琴練習曲配制了由鋼琴演奏的示范CD，學生在練習每首練習曲之前，可以先跟唱，唱熟后再跟著CD一起演奏。為了方便學生學習，每首練習曲的開始都有一小節的預備拍，演奏速度中等偏慢，整體介于40至52之間。此外，鋼琴與孩子演奏的聲音進行比較這種直觀的練習方式，還可幫助沒有音樂基礎的學生家長輔導監督孩子練琴，家長可以清楚的分辨出孩子所演奏的音準是否達到要求。最大限度的避免孩子在沒有教師指導的情況下拉錯音和拉不準音，在初學階段就養成良好的聽覺能力，音準概念和準確的手指位置，熟練的掌握手指之間的相對距離和他們彼此之間的關系。使孩子在學琴的過程中少走彎路，極大在改善左手演奏的速度和精確的音準，免去手指在指板上找音的現象，利用有限的課余時間獲得最好的練習效果。為學生將來的學習打下堅實的基礎。
  雅克布?頓特（Jacob Dont 1815-1888）奧地利小提琴家、教師。他對近代小提琴演奏技術的發展做出了重要貢獻。他的代表作品35號、作品37號是小提琴教材中的精品教材。作品37號，是專為《克萊采爾》《羅德》練習曲的連接而創作的。實踐證明從《開塞》直接進入《克萊采爾》不僅在程度上有距離，技術也需要補充新的東西。《頓特》練習曲在整體設計，內部結構，包括手指的排列和弓法的變換和難度上都有所增強。加強了半把位、Ⅱ把拉、Ⅳ把位的練習，指法方面有計劃地安排練習各種伸張指法、密集指法、移指換把、伸指換把等一些近現代作品常用的指法技巧。這方面都是其他練習曲所缺少的。因此，建議在學習《開塞》以后，應仔細學習《頓特》（OP?37），然后再進入《克萊采爾》的學習。