人們常用音樂無國界來形容音樂的流行性和廣泛性。西班牙是一個能歌善舞的民族，西班牙人天生身體里就流淌著藝術的血液，所以他們在流行音樂方面也確實有著其獨到之處，自然也就涌現出一些西班牙本土的國際化歌手，這些歌手引領著當今樂壇特有的“拉丁”風情。另外，無論是富有民族色彩的西班牙傳統音樂，還是帶有歐洲浪漫色彩的西班牙古典音樂，都在世界樂壇有著一席之地。那就讓我們乘著音符的翅膀，來一次西班牙音樂之旅。  
   人們說到西班牙，首先就會想到斗牛，然后就是西班牙的藝術。弗拉門戈當然也就是會被人們首先所想到的。可是你知道嗎，除了弗拉門戈這樣西班牙特色的音樂以外，西班牙的流行音樂和古典音樂也確實富有著它獨特的魅力。  
   西班牙流行音樂，又可以歸類為拉丁流行音樂，主要流行范圍是西班牙、拉丁美洲以及一些拉丁語系的國家。可是西班牙的流行音樂和拉美洲的流行音樂的熱情奔放又有所不同，它欠缺了拉美流行音樂里的那一份熱情，卻多了些許歐洲的古典和莊重。西班牙著名的情歌歌手胡里奧•伊格萊西亞斯就是西班牙流行音樂的最佳代表。多年以后其子安立奎•伊格萊西亞斯把拉丁音樂加入了跟多的國際化元素，使西班牙的流行音樂更受到世界人民的關注。伊格萊西亞斯父子也成為了拉丁流行音樂史上最火紅的父子檔。  
   另外，西班牙的古典音樂也是值得一提的，法雅(ManueldeFalla,1876-1964)是西班牙20世紀最重要的作曲家。他的音樂精煉、強健有力、有機地融合了法國印象派的技法和西班牙民間音樂的精華。主要作品有：“浮生若夢”、“中了魔法的愛情”、“三角帽”和“西班牙花園之夜”。 在歌唱藝術方面，多明戈、卡雷拉斯以及前面提到的情歌王子胡里奧更是家喻戶曉，人人皆知。  
   說到西班牙的音樂，不能不提到的就是西班牙音樂受到了吉卜賽音樂的影響。加入了一種特有的另類元素，也更凸顯出它獨有的風格。有一句古老的諺語說:“條條大道通羅馬”；還有一句古老的諺語說:“沒有吉卜賽人的地方就不算一個城鎮”。吉卜賽人是一個喜歡流浪的民族，從巴爾干半島到阿爾卑斯山脈，從地中海沿岸到多瑙河畔，到處都有他們的足跡。他們的生活哲學是:“時間是用來流浪的，身軀是用來做愛的，生命是用來遺忘的。”――而他們的靈魂是用來唱歌的，他們坐著顛簸的大篷車，在一個又一個城鎮之間游蕩，一把吉他，一管蛇笛，一只用來給人占卜的水晶球，便是他們謀生的工具。他們在鬧市的街頭彈奏著樂曲，快樂地跳舞、唱歌，也不管路人到底投下幾個銅板。大約在19世紀初，流浪于匈牙利的吉卜賽人流行一種叫做“恰爾什達”(Csardas)的民間舞蹈，這種舞曲的藝術魅力曾經感染過李斯特、柏遼茲以及勃拉姆斯等歐洲浪漫主義音樂家。李斯特在他的孩童時期就深受匈牙利吉卜賽民間舞曲的熏陶，他的鋼琴曲《匈牙利狂想曲》就具有鮮明的“恰爾什達”色彩，他告訴人們:“吉卜賽音樂就是匈牙利音樂。”法國作曲家柏遼茲1846年訪問匈牙利首都布達佩斯時，曾經根據吉卜賽小提琴家比哈里的《拉科西進行曲》改編了一部管弦樂譜，他在回憶起初次演出他改編的《拉科西進行曲》的情景時說:“全體聽眾如醉如狂，火熱的情緒凝集成一片爆炸聲，這使我恐懼得渾身發抖。我感到自己的頭發在豎立起來。”。  
   公元前西班牙處在古希臘、羅馬文化圈內。從公元2世紀以來,基督教在西班牙傳播。415年西哥特人侵入西班牙以后，盡管西班牙在公元8世紀時曾受到阿拉伯人、摩爾人的統治，但一直到11世紀西哥特人的儀式和圣歌仍為整個伊比利亞半島教會所采用，被稱為“莫薩拉布(為摩爾人統治下的基督教之意)圣詠”。在12世紀，西北地區的圣地亞哥•德孔波斯特拉大教堂的音樂家們是形成中世紀初期多聲部音樂的一個重要樂派；而民間藝人和游吟歌手則發展了單聲部音樂。阿方索十世(1252～1285在位)主持編寫的《圣母歌集》收集了 400首非宗教儀式的單旋律歌曲，法國巴黎圣母院樂派在東北的加泰羅尼亞地區阿拉貢的宮廷中有很大影響。而在南方，阿拉伯音樂的影響到1492年阿拉伯人被趕出西班牙后，仍繼續存在。15世紀中，吉卜賽人進入南方安達盧西亞地區，又與當地民間音樂結合產生了所謂“弗拉門科”音樂。  
   文藝復興時期，西班牙最主要的世俗音樂形式是浪漫曲(羅曼斯)和“田園歌”(維良西科)。浪漫曲流行于16～17世紀初，為抒情史詩性的，內容多樣，常帶有哀怨的性質；是有伴奏的帶疊歌的獨唱歌曲，也有對唱；并帶有戲劇形式，可以在舞臺上演出。田園歌在15～16世紀最為流行，特點是敘事和抒情相結合，題材也是多種多樣的，除了單聲部的以外，還有二聲部到三聲部的作品，它的節奏接近舞曲，甚至單成一類――“舞蹈田園歌”。15～16世紀的《宮廷歌曲匯編》中有44首浪漫曲,393首田園歌。歌曲匯編中最常出現的作曲家是恩西納(1468～約1530),他還作有14部田園劇和一些圣劇。但他的許多作品因未用拉丁語作歌詞，后來都被宗教裁判所禁止出版了。文藝復興時期，西班牙的最大的宗教音樂作曲家是莫拉萊斯(約1500～1553)和他的弟子F.格雷羅(1528～1599)與維多利亞。維多利亞是當時最杰出的復調音樂作曲家，有“西班牙的帕萊斯特里納”之稱。西班牙的管風琴音樂在16世紀有很大發展，它的代表作家為盲音樂家卡韋松。17世紀中葉，田園歌發展成西班牙民族歌劇，稱為“薩蘇埃拉”，有前奏、詠嘆調、獨唱的分節歌、合唱和間奏曲。全國各地大小教堂都有作曲家創作這類作品為宗教節日演出。但因意大利歌劇的流行，未得到充分發展。1750年后，它被在馬德里產生和形成的一種反映城市生活的音樂喜劇所取代。18世紀西班牙唯一的重要音樂家是A.索萊爾(1729～1783)，他是D.斯卡拉蒂的學生、管風琴家，以鍵盤奏鳴曲著稱。   
   19世紀是西班牙音樂逐漸取得世界影響的時期。19世紀中葉，先后在馬德里和巴塞羅那創辦了音樂學院。西班牙的傳統歌劇“薩蘇埃拉”也開始復興。馬德里還有專演薩蘇埃拉的劇院。19世紀末和20世紀初，作曲家和音樂學家F.佩德雷利(1841～1922)領導了民族音樂文化的復興運動,他編輯的《西班牙民間音樂歌曲集》4卷，除了搜集了民間曲調和配置和聲外，還有西班牙古典音樂的范例。他的學生I.阿爾韋尼斯、E.格拉納多斯、法利亞是20世紀西班牙民族樂派的代表，在不同程度上都受法國印象派的影響。阿爾韋尼斯的作品達 200首以上，最著名的是他晚年所作的鋼琴曲《西班牙組曲》12首。格拉納多斯以鋼琴組曲《戈耶斯卡斯》和《西班牙舞曲》而聞名于世。法利亞的影響較大,作有舞劇《愛情魔法師》、《三角帽》等。  
   這么看來，西班牙自古以來就是一個充滿了音樂細胞的國度，也正因為如此，西班牙的現代流行音樂也就受到了西班牙古典音樂和民族音樂的影響，形成了一種其獨有的音樂風格。也逐漸的在世界上占有了其一席之地。  
   也許我們都還記得2002年的歌曲《Aserejé》，這是由一個名為番茄姐妹花(Las Ketchup)的組合發行的一張專輯里面的一首歌。這三個來自安達盧西亞地區的年輕女孩，抱著她們做明星的夢想，唱著不是很能讓人們聽清楚的歌詞，跳著一種奇怪的舞蹈，引領了當年夏天整個世界流行音樂市場。該專輯的銷量迅速的突破了1200萬張的全球銷量，該歌曲更是被多個國家的流行歌手和團體，翻譯為本國語言后翻唱，更為有趣的是，拉美洲版本的日本著名卡通片《蠟筆小新》專門為此歌制作了一集特別版。這首歌一時間成為人們茶余飯后談論的一種新崛起的西班牙流行音樂文化。  
   西班牙的音樂是獨特的，富有文化地域性的，也許你喜歡古典音樂，也許你喜歡民俗風，也許你對流行音樂情有獨鐘，無論是西班牙拉丁音樂或者是西班牙音樂，它的地位在世界樂壇上是不可磨滅的，隨著時代的變化，它也越來越國際化，受到更多非拉丁裔人們的喜愛，形成了一股拉丁音樂風潮。