彈  箏――根根箏弦是心弦 
    古箏的演奏是用內心的感受和發自內心的情感來表達樂曲思想內容的，這已經不是什么新鮮的話題。如何才能做到用“心”來演奏呢?筆者認為：只有踏踏實實地提升彈奏能力和文化素質后才能真正地做到這點。
    一、掌握正確的方法是提升彈箏水平的首要問題
    彈箏并非只是把古箏彈響，曲子彈熟練就算是會彈古箏了。我們在掌握了基礎知識、彈奏姿勢、指法運用、演奏儀態等初學內容后，就應該在專業老師的指導下，認真仔細地注意彈奏時練習正確的指尖觸弦，音色的純正，處理好放松和緊張的關系，提高彈撥速度，不同效果的吟、揉、按、滑技巧等方法。
    如：在演奏輕快流暢的樂曲(或樂段、樂句)時，要注意腕部的放松，運用指尖的力量，用甲片尖端觸弦，動作要小而快，才能使其發聲輕巧，音色明亮，富有彈性，猶如“大珠小珠落玉盤”。在演奏強有力的樂曲時，應注意甲片觸弦面要稍大一點，指尖的爆發力可借助于手臂的力量，觸弦點適宜選擇在離前岳山(弦枕)3cm左右處，才能發音飽滿結實，又不會因為強奏而發噪聲。
    再如：在演奏優美如歌的旋律時，左手的顫音應是振幅小而勻的美化型顫音。在演奏哀傷的旋律時，左手的顫音應密而緊。如果是悲憤的內容，左手的顫音應是振幅大、頻率快，顫音效果帶有棱角等等。
    總之，應該在調整、糾正彈奏方法方面下大功夫。這樣，才有利于在今后的學習中解決高難度技巧，才能“藝高膽大”地做到得心應手的演奏樂曲。
    二、全面學習綜合知識是提升彈箏水平的關鍵問題
    古箏音樂是一種有著豐厚文化底蘊的藝術，它除了要有與其音樂一樣的音樂色彩、音樂織體等外，還更需要有韻味、有風格、有意境。要想真正的學好古箏，就要在掌握好基本彈奏技術的同時，在提高文化素質和藝術修養上下功夫。這樣說是不是有些夸大其辭呢?不是!
    古箏可以說是所有華族樂器中風格特點最豐富的樂器了。它有著粗獷高亢的中州箏風格，優美如歌的齊魯箏風格，清越流暢的潮州箏風格，韻味悠長的客家箏風格，還有武林箏風格、蒙古箏風格、閩南箏風格等傳統箏風格，當今的古箏音樂更是百花齊放、美不勝收。當代古箏宗師曹正先生曾用“茫茫九派流中國”來形容古箏風格流振的豐富多彩，真是一語中的。眾多的風格流派有著豐富的音樂語言，如果不能了解各流派的地域特點、人文特點、語言特點等，就沒法掌握好各種風格的樂曲。就像沒有一定的音樂知識，就不知道什么是“八板體系”的六十八板的傳統民間音樂的基本格局一樣。那就和不懂得什么是“輕六調”、“重六調”、“活五調”而大談潮州箏一樣，會根本不著邊際。
    如果沒有一點文學知識，怎能懂得《漁舟唱晚》中所表達的“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色，漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱”的優美意境?又怎能懂得余伯牙的“以為世無足為鼓琴者”，而產生的《高山流水》(古曲)在“巍巍乎志在高山，漾漾乎志在流水”的背后，還有那“知音難覓”的另一番寓意呢?
    如果沒有一點歷史和歷史人物知識，又怎能知道西晉文學家、玄學代表人物嵇康臨刑前所彈奏的《廣陵散》(古琴曲移植)述說的是“聶政刺韓王”的悲壯故事，從而表達了他心中的悲傷、憤怒、反抗的情感呢?也弄不清《蘇武思鄉》(河南箏曲  曹東扶  傳譜)為那般?《昭君怨》(潮州箏曲)怨在何處?為什么會產生<崖山哀》(客家箏曲)嘆息?(林沖夜奔》(陸修棠  王巽之  編曲)要奔向何方?
    諸如此類，事例甚多，篇幅關系，余不再贅。這里要說的就是：我們應該去較全面地學習，認真地弄懂一些歷史、民俗、人物、語言、詩詞、散文、古漢語、音樂知識、美學、書法、繪畫等其它姐妹藝術，并運用于演奏之中才能算是真正的彈箏。否則永遠是僅知古箏的皮毛而已，更談不上什么能用“心”來演奏了。
    另外，還有個演奏動作問題要說一說。曾記得，筆者幼時隨母親去聽京劇《打漁殺家》、<羅成叫關》等，當時都稱為聽戲，聽者瞇起雙眼，和著板眼，聽其唱腔、道白的韻味。隨著時代的變遷和社會發展，對審美的觀念也有了很大的變化，真正去聽戲的人是越來越少了，人們越來越追求視覺與聽覺的統一和感觀刺激了。2S樂的演奏也有這樣的趨勢，這是事實。但有些學箏者看到演奏家的表演出神入化，也模仿其動作手舞足蹈，這樣不知所云的追求身體動作，最后只能是東施效顰地走人造作的誤區，而有失“大雅”。那么彈奏古箏時的表演動作如何才能灑脫呢?怎能一招一式傳情達意呢?不少演奏家都有很多的高明見解，雖然各自表達方式有差異，但誰也不會忘了說“以情動人”。古箏的彈奏要想能感動別人，首先要能感動自己。要想感動自己，首先用“心”去體會樂曲的思想內容，再用“心”去表達樂曲的思想內容，這種表達可以說是演奏者情感的自然流露。這時所做的動作再大也不顯夸張，動作再小也不覺拘謹。只有掌握好演奏技巧，全面的融會貫通多方面的文化知識，用“心”去彈箏，才能做到唐代大詩人白居易在他《夜箏》詩中所說的那樣，“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”。
    說  箏――古箏藝術有著無窮的魅力
    從江西省貴溪縣仙水巖墓群中發掘出的春秋戰國時期的十三弦“越箏”可以佐證，古箏有著近三千年的悠久歷史，這是絕大多數樂器不可比擬的。這樣一件攜帶不便的樂器為何能幾經興衰，歷時悠久的流傳至今呢?為何能從兩百多種中國樂器中脫穎而出成為當今流傳最廣，學習人數最多的華族樂器呢?這不能不說古箏藝術有著它強盛的生命力和獨特而無窮的魅力。
    千古流芳的古箏音色優美，富有神韻，表現力極強。如：
    古樸淡雅的《高山流水》(古曲)，就以那沉穩的音調、含蓄的音色，描繪了“巍巍乎志
在高山，漾漾乎志在流水”的內心感悟。    雄壯有力的《將軍令》(古曲)，就以那鏗鏘的氣勢，豪邁的情緒，時起時伏的音調，生動刻畫了“軍情急，軍令至，將軍點兵赴疆場，金戈鐵馬軍威壯”的劍戈相搏，人吶馬嘶，激烈鏖戰的古代戰場的壯觀情景。
    氣勢磅薄的《戰臺風》(王呂元  曲)，以那山崩海嘯的刮奏，逐層遞進重掃，描寫了臺風的暴虐和塑造了人們沉著剛毅、堅定有力的迎戰臺風的英勇形象，用現代技法表現地域人情風貌的<黔中賦》(徐曉林  曲)，以散文般的手法道出貴州地區的風情；《琵琶詠》浪漫的輕吟慢唱；{木葉舞》歡樂的粗獷奔放；《黔水唱》優美的流暢跌宕都讓人有詩一樣的感受。
    還有，寓意“出污泥而不染”的《出水蓮》(古曲)，富有禪意的《鐵馬呤}(趙登山  曲)，如泣如訴的《秦桑曲》(周延甲  曲)，清新優美的《幻想曲》(王建民  曲)等等。如果再把“中州箏”的剛柔并蓄，“齊魯箏”的優美如歌，“潮州箏”的清越流暢，“客家箏”的內在雅韻等傳統風格箏曲如數家珍一樣的一一道來，那真是五彩紛呈的讓人目不暇接了。
    古箏不但富有美的聲音，而且還有典雅的形制和裝飾。古代就有無漆不飾，古樸無華的”素箏”。還有根據裝飾物不同和形制特點所稱的細箏、寶箏、金箏、銀箏、瑤箏、錦箏、云和箏、玳瑁箏、綠云垂等。晉．顧愷之在他的《箏賦》中就有用“華文素質，爛蔚波成，玄漆緘響，慶云被身”來描述古箏上繪著華麗的祥云紋飾圖案。箏的附件“碼”古稱“雁柱”(唐．張枯《聽箏》：“雁行輕遏翠云中”，宋．歐陽修《生查子-彈箏》：“雁柱十三弦”)，也因其裝飾或材質的不同而稱的“金栗柱”(唐．李瑞{聽箏》：“鳴箏金栗柱，素手玉房前”)、“鳳凰柱”(元．楊維楨《春夜樂》：“雙箏手語鳳凰柱”)、“玉柱”(唐．楊巨源《雪中聽箏》：“玉柱泠泠對寒雪”)等。而今的工藝加工更加豐富，有玉雕箏、木雕箏、石雕箏、貝雕箏、骨雕箏、點螺箏、雕漆箏、彩繪箏、浮雕箏、紅木箏、楠木箏、紫檀箏等。由此可見，古箏既是人們喜聞樂見的樂器，又是一件賞心悅目的藝術品。難怪當今還有人把它做為高雅賢淑的陪嫁物。
    唐代詩人吳融曾以“五音六律皆生之，就中十三弦最妙”((李周彈箏歌》)的詩句來贊頌古箏音韻在所有音樂中是最美的。南朝時的梁，簡文帝蕭綱在形容箏樂的感染力時說：“聽鳴箏之弄響，聞茲弦之一彈，足使游子戀國，壯士沖冠……鱘魚游而不沒，白鶴至而不歸”。(大意簡譯：古箏音樂有著無窮的感染力，能使身居他鄉的人思念自己的國家，能讓壯士聽后發怒而沖掉帽子，箏樂把魚兒吸引的不愿沉入水中，仙鶴飛來聽曲而忘卻了回巢。)后漢的候瑾在《箏賦》中說：“移風易俗，混同人倫，莫有尚于箏者矣”，<大意簡譯：改變社會的不良風氣和陳舊習俗，讓人們更能遵守仁義道德的信念，沒有比古箏更能發揮這種社會功能的東西了。)他認為：古箏是一種能讓人們懂得倫理道德，移風易俗的崇高樂器。還有唐．李白、自居易，宋．蘇軾、歐陽修等歷代文人墨客被箏樂所感染，而留下的詩、詞、歌、賦真是數不勝數。我們怎能不為學會了這樣一件美妙的樂器而感到欣慰和自豪呢!我們還有什么理由可以半途而廢呢!
    雜談者，雜亂而談也。在此，僅就個人的所見、所聞、所想隨感而談，匆匆而就，難免雜亂無章，不能面面俱到。但我真誠的希望這篇“雜談”能給學習古箏的朋友們一點點幫助。
    不足之處，請同行予以斧正。