林耀基， 1954年至1960年在中央音樂學院隨馬思聰學習小提琴。1960年赴前蘇聯莫斯科柴科夫斯基音樂學院深造，師從小提琴家楊柯列維奇，專攻小提琴演奏與教學法。1963年回國后一直在中央音樂學院任教。此次是應福音琴行之邀，來連為大連學習小提琴的小朋友們講解音樂知識，林耀基教授在間歇時間接受了天健網的專訪。 
      林教授的“小提琴講座”開始了： 
      努力和天分都很重要 
　　學習小提琴努力和天分哪個更重要？林教授笑笑說：都很重要。小提琴家是金字塔式的，尖子是少數，搞專業的是少數，所以學了并不一定要成為小提琴家。對于中國人來說，學習小提琴就像是后娘養的，因為它不是我們的傳統音樂，有些傳統的文化是我們不能透徹理解的。但親娘后娘不重要，最重要的是有沒有愛心！中國的音樂形式就是音樂給人溫暖，給人同情，所以一定要有愛心。 
      音樂是一個社會文化發展的反映。我說過我的三個老師是大自然、生活還有我的同行，這個同行也包括了我的學生。李傳韻就是屬于有天份的，我教他的時候他5歲，當時我就說他以后肯定能有發展，有大作為，他很有天分。
      將“知識”規律化
　　林耀基總是在尋找規律，盡管小提琴是純西方的東西，但他從中總結出一系列適合中國人學習的規律。他說：“我把小提琴演奏的關鍵總結成了6條：1個標準（勻、準、美）；2個圖（音樂幻想圖、小提琴弦與柱子的交通圖）；3個關系（時間與空間、動與靜、用力與放松）；4個“換”字（換弓、換把、換弦、換手）；5個字（齊、滑、軟、準、密）；6條表演藝術（冷靜的頭腦、火熱的心、松弛的肌肉感覺、堅定的節奏、充分的表現、充分的享受）。”
      在談話中，林耀基教經常將一些道理用通俗的語言和事例表達給周圍的人。他說，學習理論和練習技巧是枯燥的，但枯燥的東西也有規律，技術就是游戲，音準就是數字。數字游戲玩進去，換位思考見真情。
      在林耀基看來，學習小提琴既要有感情，又要講方法。只有方法的音樂是不能打動人的，因為沒有感情的音樂誰都不愛聽！　　　　
　　將“知識”生活化 
　　記者問林耀基，您教小朋友時他們都能聽懂么？林老師笑了說：我從不給他們講知識，我給他們講的都是生活。比如我給一個5歲的小朋友上課，他問我，怎么換把，他每次都換不好。我就對他說，你現在坐在椅子上，你想挪一下地方，你怎么移呀？他肯定要帶著椅子一起“飄”，再坐到另一個地方。換把和這道理一樣，我給他們講的都是他們能聽懂的生活常識。
　　培養興趣最重要　
      成功是老師、家長和學生的共同努力。但有些家長太望子成龍，他們經常比誰拉得曲子難，而不是比質量，這就不太好。其實，不可能每個人都能到一個高度，但是每個人都能達到他應有的高度。這跟采礦一樣，有的蘊藏量大、有的小。就像現在很多年輕人都講“風格”，可風格不是兩三年就能形成的，它首先也是從模仿開始的。 
　　練琴是練不出音樂來的，音樂是感受來的，大師的音樂就是感情和理智高度的結合。真正的大師不會付出很多感情，但是卻讓人覺得付出了很多感情。音樂他是反映一個世界，一個感情，一個人類共同的愛。　　
      采訪過程中，“魅力”兩個字一直在記者腦海中出現，林老師有的不只是小提琴方面的魅力，更多的是人格魅力。