提到學小提琴，大家都認為是最難的一件事，但也是大家最喜歡聽的一種樂器。有很多父母希望孩子學琴，還沒有學就被一個“難”字難倒了，而改成學電子琴、二胡、鋼琴，薩克斯等樂器；難道說學這些樂器就簡單嗎？其實不然，要想學好任何一件樂器。一要看每個人的悟性，二要看這個人下了多大的功夫，三，要看他的指導老師。
    至于小提琴大家都認為難學，它難在什么地方呢？
    一、因為小提琴有寵大的作品庫，有寵大的訓練曲，有幾百年來流傳下來的人們熟悉的經典作品。當人們欣賞這些作品時無不為這些作品所傾倒，再加上這些作品演奏者的經歷，更是讓人們感覺深不可測．再加上我們身邊沒有出現過幾個像他們那樣的演奏家，身邊又沒有什么敬佩的老師，所以就認為難呀、難呀、難。
    其實一個非常熱愛學小提琴的人，只要他勤奮、勤于思考，在老師的正確指導下，學好小提琴也并不是一件什么難事。學好小提琴我的看法是：首先要遵循小提琴的學習規律，那么小提琴的學習規律是什么呢？具體說就是：科學的訓練方法，合理的安排教程，必要的訓練手段．
    什么是科學的訓練方法，我們想今天訓練目的就是為了今后的發展，就是要能演奏出一些高難度的作品，如果要達到這個目標，那么我們現在所訓練的每一步都很重要．這個問題老師在教學生練琴之前就要弄清楚，也就是說為什么要讓學生這么做，如果不這樣就不會達到這個目的．要讓學生都明白這個道理，比如說我們左手手型的固定，大母指在琴頭位置究竟擺在哪里正確，什么調性用什么樣的手型，為什么要這樣．老師一定要講清楚，我們說左手的上下動作、左右動作、前后動作，手指定位究竟是為了什么?小提琴弓法訓練的七個平面，究竟如何訓練？為什么要用七個平面動作去訓練？如果學生弄不明白，那他就不會主動有意識的按老師的方法去做，你告訴他學琴初期就是要把左手手指的自然手型，改變成我們固定把位的音準手型，這個過程是艱難的過程，也就是人們常說的小提琴難學。比如說人走路，你是兩條腿向前走，如果叫你把腿劈開走路，那你感覺很不自然，很難走，如果你長期這樣走，習慣了，不讓你這樣走，也許你就會自然這樣走，我們訓練手指的彈性，手指的張力，手指的前后移動不就是為了達到這個目的嗎？學琴就是這樣．解決了這個習慣問題，下面學起琴來就簡單多了．因為很多高難度的小提琴作品，作者在創作時，他已經就考慮了小提琴演奏指法弓法的難易程度問題，考慮了要達到目的的可行性，因此作品的指法弓法安排是非常有規律的，科學的，你沒有經過那樣的訓練就不可能演奏好這些作品，也就是一般人常說的沒有達到這種程度．
    一個老師如何對學生合理的安排好教程呢？這就是一個合理的問題和科學的問題，如果說一個很有智慧又很勤奮的學生，你如果按步就班根據練習曲教材一曲一曲讓學生往下練，這樣就會把學生引向歧途，變成一個呆板的無創造性激情的練琴人．所以說教材的選用要因人施教，因人選材，不要墨守成規，這就是好老師與一般老師的差別．當初盛中國的父親盛雪教授，教他的女兒盛中華時，開塞練習曲只選練了十幾首，克萊采爾練習曲也選用了十幾首，羅德也只選用了十幾首，巴格尼尼也練了幾首，只經過五年的學琴道路，就考上了上海音樂學院。
    我們經過了合理的科學的教程安排，必需要有科學的訓練手段去實施，這是學琴與教琴過程中非常重要環節。比如說各種弓法技術，如何訓練才能達到目的？如何避免走彎路？如何縮短訓練時間？就能獲取理想效果，這就是老師與學生在教與學過程中共同默契配合的問題。比如說：小提琴弓毛貼弦問題，在學琴初期的時候老師就要告訴他如何把弓毛貼緊弦把聲音拉出來，什么樣的聲音是貼緊弓毛拉出來的？什么樣的聲音是弓在弦上飄出來的？如果到后期再去強調這個問題，那每個問題都擺在后期解決，這不就拉長了學生的學琴時間嗎？如果你的學生學五年都沒有成效，而別的老師教的學生教三年就有了成效，這不就是顯而易見的教學失敗嗎？老師要學會在潛移默化的過程中指導學生、把握學生的前進過程。