對于二胡學習者來說，練琴是一個重要的學習過程。保證一定的練習量是必要的，但有些學生在練琴上所化費的時間和演奏水平的提高常常不成正比。因此，怎樣提高練琴的效率，在二胡教學中是十分重要的問題。下面僅就自己的經驗對如何提高練琴效率談談自己的意見： 
    1．首先學習者從內心深處要自愿做這項工作，并在練琴中有意識地去尋找樂趣。如果在練琴時感覺到厭煩、乏味，可暫停練  

習做一些適當的調節，以恢復奮斗的興趣相信心。如果把練琴作為沒有趣味的、被迫進行的活動，就會使自己產生壓抑感和厭惡感，從而大大降 
低練琴的效率。 
    2．練琴要講究方法，盡量避免一遍又一遍盲目地“過”曲子。對于樂曲中的難點要單獨抽出來重點練習，而容易演奏的段落則不必多費時間。此外，練琴一定要由淺入深，精神集中，寧慢勿錯，盡量減少錯誤的發生次數。練琴時如果常將樂句(尤其是快速的樂句)奏得結結巴巴，那么在正式演出中出錯的可能性就會大大地增加。根據心理學測試表明，正確動作的發生次數要三倍以上于錯誤動作的發生次數，才能形成正確的動力定型。所以，從這一意義上說減少一次錯誤的發生，就等于節省了三次的練習時間。
 
    3．練習的目的要簡單、明了，一次達到一個目標，過多的練習目的反而會導致事倍功半的效果。
 
    4．提倡看譜練習，并在譜上做各種要求的詳細標記，這樣可充分開發視覺器官的作用，一方面能避免在練習中疏漏已知的音樂要求；另一方面能加深樂譜的圖像記憶，使演奏者在舞臺上動作記億萬一遺忘時，能憑圖像記憶順利渡過“險關”，取得演出的成功。
 
    5．當遇到久攻不下的難點時，切記不可急躁。此時一味地增加練習量是沒有好處的，這時應該停下來靜心地尋找原因，問題常常出在不被注意的地方，這就需要我們從各個不同的角度來仔細地分析，找出關鍵的所在，或請教一下專家，或換一種練習方法試一試，或者就干脆暫時放一放，過一階段再說。只要經常開動腦筋思考，總有一天問題會迎刃而解的。 
    這大約就可叫做“頓悟”，它是大量思考和實踐的積累所產生的思維的飛躍。
 
    6．合理分配練習時間。心理學研究表明，分段練習的效率比集中練習要高得多；而且當一天的學習量達到飽和以后，再輸入同類的信息只能抵消已經學到的內容。所以，每次練琴的時間不宜過長，尤其是低齡兒童，更要注意練習中的小間歇。在休息中最好做些和音樂無關的活動，這樣既能使大腦皮層交替興奮，達到調節神經的目的，還能避免和練琴的內容互相干擾，以保持記憶的清晰度。每個人一天的練琴飽和量各不相同，這就要靠平時的摸索來掌握了。一般以練琴后不感疲勞、厭煩或肌肉酸疼為宜。 
    7．化整為零的練習方法。如：文化課考試、頻繁的演出等等，練琴時間減少，這時可根據情況，選定一套《每日練習》，其內容包括長弓、音階、琶音、活指、兩手配合、換弦、跳把，以及自己的薄弱環節等，每天抽空練習二十分鐘至半小時左右，就可以保證演奏技術不致倒退。另外，要學會利用平時的零散時間進行無琴練習，如：吟唱樂譜、集中思想默想演奏時的情景和動作、浴心體會演奏的感覺和音響；或利用各種代用品(如在手臂上、小棍上、桌面上等等)進行練習，這樣也能起到一定的輔助作用。
    8．一個人在學習道路上，過一階段就會因自己的觀念、習慣等因素而形成一種藝術上的“外殼”(固定模式)，它使你的演奏缺乏新意，阻礙你專業上的進步。此時，就要開動腦筋，尋找突破口，更新觀念，改變習慣，打破自己藝術上的“外殼”。如同蛇每年都要脫皮，每脫一次皮，就長大一圈一樣，二胡學習者每打破一次演奏習慣的“外殼”，就能在藝術上進一大步。演奏上的成熟是每一個學習者都努力追求的，但過早的成熟卻不見得是件令人羨慕的事，它常會使演奏者在藝術上固步自封，難以進展。猶如一只熟適了的小蘋果，不可能再長大了是一個道理。