前言  
　　學校社區，美國中小學一般隸屬于當地社區，其學校運行資金由當地納稅人提供。本文探討的學校社區模式對當今中國中小學音樂教育，學校，教師與父母的互動極富啟示意義。  
　　音樂教育者們都理解藝術教育在學校里的深遠意義。而學校社區的其他成員們――教師，管理人員，和父母――盡管同意這一觀點，卻未意識到一旦教室門關上后，他們對音樂課堂教授的內容卻無從知曉。因此，音樂教育者們應該考慮打開教室的門，讓社區納稅人們參與到課程教育中，從而幫助他們認識到音樂教育是如何使教育目的得到延伸的。而要理解他人的不同的觀點，采取一些有效的策略顯得尤為重要。  
　　關于音樂教育的一些觀點在塑造人們價值觀的同時，也在被人們的價值觀所影響。而在地方和全國層面的決策者所秉持的價值觀，對音樂教學有著極其重大的影響。舉例來說，最近由基礎音樂委員會進行的幾項調查顯示，由于預算部門和立法機關的因素，音樂和其他藝術學科上的教師指導時間，及音樂教師的數量，都出現了下降。全美的各校方負責人則表示，標準化考試，預算及“沒有孩子被遺忘法案”都是有損音樂教學計劃的因素。此外，普遍化的社會及教育觀點對音樂教學計劃起負面作用的情況，還有不少佐證。  
　　不可否認，多數教育者和管理者都很重視音樂教育，但在課程安排上，音樂卻經常位于其他課程之后。這種音樂不如其他課程重要的觀點，還反映在學校和社會上的藝術科目，其重點往往是功利的。只要學校社區能夠認識到音樂是一門遠甚于愉悅的學科，它的學科地位才會得到保存和提升，成為校園文化的一個重要方面。誠如豪斯萊特在《展望2020》中所言，“音樂教育者們必須與社區其他人一道，為所有人提供有意義的音樂教學的機會。。。并認識到妨礙其百分百效果的因素。”  
　　查爾斯 福勒強調說音樂教育不僅能保存，更能改變社區的價值體系。音樂教育者們處在草根大眾中，能很好地塑造社區對音樂教育的觀點。一些優秀的音樂教育者已開始著手這項工作，以獲得更好地教學生源和環境。要達到這些目標，則必須將我們的教學范圍延展到課堂之外。  
　　音樂教育者們可以將目光放到那些構成一所校園文化機理的眾多機構。但在此以前，他們應該理解該校園所在社區秉持的音樂教育觀點，來決定采取哪些有效的手段，從而使音樂項目的目標和學習成果在校園內更顯著。  
　　回答下列問題有助于教師們找到更有效的推進其音樂計劃的途徑：校長的音樂教育理念和現狀符合嗎？他們認為在學校里，什么才是最重要的音樂教學目標？一般的任課教師認為在此音樂計劃里，哪些是重要方面？因為深知教學機構里的現有觀點對有效地推行一項計劃的作用是根本性的，一些調查者已經采用了這些問題設計。  
　　（一）學校所在社區秉持的多元觀點  
　　非音樂課程教師（普通教師）  
　　在任何普通或特殊的中小學里，非音樂課程教師和音樂專家的身份是每天交替的。很多研究已經證明了普通教師視音樂教育的實現，是由他們而非音樂專家們完成的。這些研究也表明，普通教師更傾向于將音樂教育定位于融合在其他學科中，同時也對音樂教學的成果不如其他學科那么重視。此外，研究者還發現，與全國音樂教育標準相比，普通教師更愿意與音樂教師合作，以支持推廣校園專業音樂教學的需要。  
　　普通教師曾經有益的音樂經歷，會影響他們對音樂教學的期望。研究者們還發現，在那些有音樂經歷的普通教師，和在他們課堂上的音樂引用，有著正面的聯系。如果在大學階段修完一門音樂課程的話，普通教師對待音樂的態度普遍有提升。  
　　普通教師相信由專家教授的音樂教育，對于學生是十分寶貴的。尤其是音樂助于整體教學計劃的能力，使他們重視音樂教學。在最近的一項調查中，普通教師對一系列教學目標進行打分。對于那些發展孩子音樂技巧，提升文化認識的音樂教學目標，他們打了最高分，而與消遣娛樂有關的，則得到了最低分。  
　　由于普通教師視音樂項目中的教育功能為著眼點，且他們在小學時大多數，他們可以擔當支持音樂的強音。在小學基礎教育層面，校長也認識到了這一點，并堅信普通教師在音樂項目中有著積極的作用。這點對音樂教育者大有裨益，他們可以爭取普通教師對由專家教授的音樂項目的支持。  
　　中小學校長  
　　與校長的溝通交流，和來自其的支持合作，在音樂取得的教育角色中是關鍵性的因素。福勒曾說，一個支持的校長能夠“創造出藝術教育領域的成功，此成功足以使同行嫉妒――并復制”。更深一步講，在全美許多學校，校長通常部分，或全部地負責是否雇傭一個音樂專家。上述事實，連同校長管理者和與外界團體的聯絡員身份，表明了在先階段，校長的關鍵角色。  
　　在所有教學事宜上，校長和音樂教育者側重點各不同。一項調查發現，在音樂教育的合理性上，兩者論述有著極大的差異。當音樂教師認為最重要的是音樂的美學原理時，管理者認為其重要體現在，音樂能發展孩子的自尊。另一項研究表明，中學校長感到，音樂的重要性在于幫助學生達到音樂和音樂外的目標。他們認為對于一項音樂或樂團計劃而言，培養學生之間的合作能力，發展其自律精神，和提升校園公眾關系是最重要的目標。同時，中小學校長將表演技巧，概念理解，音樂天賦的發掘連同其美學原理，視為初等音樂。  
　　為調查校長是如何看待一項小學普及音樂計劃的教學成果和目標，我們對全國小學校長聯盟中的350名校長進行了一項調查。在調查中，校長們將音樂教學成果的重要性列為第七，基礎音樂課程位列第十四。他們在打分時，不僅可根據其學校現狀，更被告知可依據他們的理想中的校園情況。  
　　結果顯示，校長們的確重視音樂教育中的學習。無論是現實還是理想狀況，所有的學習成果和教育目標都得到的正面排名。校長們認為“聽”是他們的音樂項目中，最顯著也最重要的一面。另一方面，他們視“創作和作曲”是現有項目里最模糊的。有趣的是，校長們卻將培養創造力的音樂能力列為非常重要。同時，音樂傳遞和保留文化的能力也至關重要。至于音樂的消遣娛樂功能，則為視為最無足輕重。  
　　盡管各被調查校長對小學的音樂教育現狀普遍持肯定態度，他們仍相信還有提升的空間。將音樂與其他科目聯系起來在理想課程中排名較高，反映了各校長希望在音樂學科中，出現跨學科學習的愿望。同樣，全面發展對藝術的敏感性和促進終身對藝術的學習，也都得到了足夠的重視。  
　　盡管在現有音樂項目和理想音樂項目中，校長們看到的有所不同，這些調查對象仍然表明了究竟是哪些因素，影響了理想音樂項目在他們學校的全面落實。他們認為財政，預算，標準化測試和立法機構（“沒有孩子被遺忘法案”）都是影響一項音樂計劃貫徹的負面因素。而普通教師，學生，父母和音樂專家們則屬于正面因素。  
　　這些結論都在開放式答復中得到驗證，校長對于那些在小學階段，有損音樂教學的問題（“與過去相比，現在我們在很多沒有基金的項目上花了太多的錢”）及其解決方案（“考慮到標準化教學作為決定學校效率的唯一手段，我們更需要多元化的途徑”）都頗有微詞。
      （二）音樂教育應當敞開教室門 
　　以上研究，亦支持了同一社區的同事們，發現音樂教育的價值。盡管如此，很多人堅持一項音樂計劃的目標應該包括音樂和非音樂兩方面。鑒于這點，音樂從教們應該充分考慮那些突出跨學科轉移技能，學習成果后續進展，和學生的音樂成就的手段策略。而對跨學科知識的把握能力，能幫助教師和校長充分理解，音樂是如何加強教育全面性的。 
　　轉移能力 
　　這種應用于一系列學科的能力是對所有學生全面發展，十分有用的工具。校長和非音樂教師對于從音樂知識到其他學科乃至日常生活的轉移所獲得的成果青睞有加。在上述一項調查中，很多校長對音樂聽力十分重視，這或許是因為，聽力在大部分學科里都是一項必備技能。相似的，小學普通教師指出特定音樂項目的跨學科和社會文化學習目標是極其珍貴的。跨學科和社會文化是兩個內部容易相互影響的課程，這也是它們之所以受到普通教師重視的原因之一吧。 
　　因此，假使音樂從教者能夠將他們課程的方方面面（如移動，歌唱，使用樂器，音樂讀寫，美感）與其他課程乃至生活中發展技巧聯系起來（身體協調，眼手協調，語言讀寫，個體敏感性），人們就能逐漸意識到音樂對我們社會的全面性教育的巨大貢獻。 
　　這并非說音樂教育者們就不用細化專門的音樂教學了。相反，他們應該致力于只將非音樂學習部分與能夠實現的相聯系。以下便有兩例：在藝術和非藝術領域，通過現場演奏識別聲音和通過作曲培養創造力的能力是相關的。通過集體音樂表演獲得共同美感的行為，能夠通過制作音樂，培養一種社會凝聚感。將這個道理運用到學習所在的社區里，就能讓人們明白音樂在全面或通才教育中的重要性。 
　　展現過程 
　　在討論音樂成果的轉移性時，普通教師，校長，管理者，和家長都需要充分理解音樂化教育孩子的過程。我們不能假設，這些個人會將制作音樂的行為，與把音樂成果引入生活的技巧和理解里聯系起來。舉例來說，在前面的一個調查里，被調查的校長們將發展創造力列為一向音樂項目的重要目標，而創作和作曲卻并不重要。當然，校長（也包括教師與父母）也許作曲和創作的過程只是一知半解。無堵有偶，一個觀眾只經歷了最終的音樂成果，他對演出背后的排練過程全然不知。 
　　而音樂教育者們卻可以創造條件，讓學校社區似的人們對于音樂教學過程中的復雜性有一個更好的了解，從而幫助他們認識音樂在教育中的價值。也可以邀請非音樂教師來共同完成一項創造性音樂任務，或積極參與到學生中來，這樣，他們就能更好地理解在音樂任務中，學生們必須使用的問題解決方法。有了這項經歷，普通教師就能第一手看到學科間的聯系，并激發他們的思考。這也能讓他們認識到沒有一項學科能象音樂，將大腦，身體，心靈，聲音，和藝術如此緊密完美地結合。 
　　而另一種令教師，校長，和其他人意識到創作，讀譜，和表演的過程的方式，是邀請他們參與到年紀層面或全校范圍的表演中來。這可以通過社區歌唱比賽和民歌舞蹈活動實現，也可以通過邀請教師和管理人員參與到他們自己組成的音樂小組。成為音樂活動中活躍的一分子，能使教師和校長就音樂教學過程有一個更深層次的認識。而對普通教師而言，這種方法能幫助他們對音樂教育有一個良好積極的態度。 
　　展示成果 
　　正因為音樂不是一門建立在標準化測試的學科，有很多方式考察學生的學習和成長情況。強調個人和團隊的音樂成果，不僅能幫助孩子建立一種共同價值觀，更能展現多學科教學成果。找一些顯著的位置，張貼孩子們自己的曲譜，論文，報告，項目，照片，和其他各種音樂成果展現形式。這些工程會形成一種與其他任課教師，父母，甚至管理人員的對話，這種對話會引出未來長期的合作和伙伴關系。此外，管理人員和普通教師會意識到，音樂課在春季和冬季的音樂會表演之外，還有更多。 
　　表演仍然是展示學生所學的一個絕佳機會。但是，來自一名音樂教師或學生關于音樂作品特別部分的解釋，如現場問答，兩名鼓手的間奏，都能幫觀眾更好地理解學生們用到了怎樣的技巧，對音樂有了怎樣的理解。沒有這些解釋性信息，家長，教師和管理者們會對他們所聽到看到的，以及如何將它們與其他學科聯系起來感到很困惑。 
　　一封公開信（報紙或網頁）可以達到突出強調音樂成果，教學目標，贊助資源，主題，和調查等各方面的效果。這封公開信在您的社區內部，能夠作為一種共享，教育和加強人際關系的好方法。 
　　（三）理解藝術教育的角色 
　　福勒曾經在他的《強力藝術》中指出，“別向那些已經信仰藝術的人布道了，伸出你的雙手，與那些還沒有見過光亮的人去共享你對藝術的見解吧”。 
　　來自校長和普通教師雙方對音樂地位的支持，對藝術教育來說是福音。一份全國性的調查顯示，92%的小學對音樂教學是持肯定態度的。但是，要眾人保持對音樂教學積極正面的態度卻要求全美音樂從教者們堅持不懈的努力。音樂教育者們若能多理解多元化的觀點，多打開音樂教室的門，多面向學校所在社區，便能培養周圍人群對音樂教育的積極態度，提高所有孩子在學校學習音樂的機會。