據(jù)人民日報報道，北京奧運會開幕前，沈陽音樂學院青年揚琴演奏家于海英應(yīng)邀赴臺灣舉辦揚琴音樂會。行前我們初次見面，她就給我來了次“普及”。  
   其實，中國人對揚琴大多比較熟悉。特別是上世紀80年代以前，群眾性文藝活動在全國開展得相當普及，即使是在偏僻的鄉(xiāng)村，青少年都會自覺不自覺地學一兩樣樂器。揚琴常用于戲曲、曲藝的伴奏，以及民間器樂的合奏、獨奏、重奏，因而選學的人較多。于海英介紹說：“上個世紀80年代以后，現(xiàn)代大型民族管弦樂團成立后，漸漸有專業(yè)的指揮代替了揚琴，學習揚琴的人隨之相對就少了。” 
   于海英說，在她3歲半的時候受父親啟蒙初步接觸了揚琴，中學畢業(yè)考進沈陽音樂學院，在民族器樂系畢業(yè)后留校任教，2000年完成了中央音樂學院碩士學位班的學業(yè)，先后師從張國民、宿英、桂習禮等揚琴大師研習揚琴藝術(shù)。專業(yè)規(guī)范的訓練，為于海英打開了一扇致力于揚琴音樂傳承、創(chuàng)新、發(fā)展的美妙窗口。作為擊弦樂器，揚琴的音色清脆悅耳，悠揚動人。在我國經(jīng)過近400年的流傳和演進，揚琴不論在樂器制作、演奏藝術(shù)或樂曲創(chuàng)作上，都已具有我國的傳統(tǒng)特色和民族風格，并與各地民間樂種相結(jié)合，在構(gòu)造、型制、音色、演奏技法等方面都有不斷的改革和創(chuàng)新。 
  《元宵節(jié)組曲》，就是于海英在樂曲創(chuàng)作和演奏技法上所做的成功嘗試。它由《鬧花燈》、《情思》、《熱土》三部分組成，其中《鬧花燈》首次使用了上下連續(xù)滑彈技法；《情思》的快板在兩個聲部上分別使用了大小調(diào)及四分之二拍和四分之三拍同時演奏的復合型節(jié)奏；《熱土》的旋律汲取東北音樂特點，采用了復調(diào)對位的手法。該組曲以一連串的創(chuàng)新，生動再現(xiàn)了秧歌舞、獅子舞、龍舞等歡騰熱烈的節(jié)日場面，一經(jīng)演出，即受到揚琴音樂界的廣泛關(guān)注和好評。 
   于海英常年堅持深入民間，尋訪民間藝人，收集民族民間音樂素材，甚至遠赴新疆采風，向維族老藝人學習阿肯彈唱。在她的作品中，經(jīng)常能找到東北二人轉(zhuǎn)、遼南“影調(diào)”等民間樂種的影子。于海英在揚琴藝術(shù)上的造詣，逐漸得到國內(nèi)外同行的認同，先后代表學院出訪日本、英國、愛爾蘭、俄羅斯等國家交流演出。于海英說：“揚琴和揚琴音樂，給了我無限的快樂！”這種快樂，不僅來自于演出和創(chuàng)作的風光，更有她圍繞揚琴藝術(shù)展開的教學與研究。于海英正在撰寫《中國揚琴音樂研究》，系統(tǒng)闡釋揚琴在中國發(fā)展的脈絡(luò)，詳細介紹揚琴的旋律特色、節(jié)奏特色、演奏技法、作品內(nèi)涵等。專門研究揚琴音樂，并作全面而專業(yè)樂曲分析的專著，國內(nèi)外并不多見。 
   于海英引揚琴為知音，執(zhí)著而癡情，因為，揚琴是她的專業(yè)，更是她的事業(yè)。