有著“蜀山琴俠”之稱的曾成偉、曾河父子昨晚在上海東方藝術中心舉辦了“海上雅樂”系列音樂會古琴專場演出。音樂愛好者熟知的《流水》、《醉漁唱晚》、《孔子讀易》等曲目以“激浪奔雷”式的蜀派獨有特點奏響。作為首次來滬舉辦音樂會的古琴演奏家、制作家，曾成偉表示：“浙派的演奏風格更加溫文爾雅，就如南方的山水；然而蜀派卻更加‘好聽’，蜀派的古琴演奏就像來自四川的人一樣，喜歡吃辣，性格豪放。”
   蜀聲峻急 快人耳目
   30多年的古琴生涯，曾成偉不僅很好地繼承了蜀派古琴藝術的傳統特色，同時也形成了強烈的個人演奏風格。其琴風穩健中顯奔放、音色淳樸而清雅，下指干凈利落，無一絲俗氣。既有文人凝重儒雅的氣韻，又兼音樂家技法精準嚴謹的功力。
   昨晚的音樂會上觀眾上座率挺高，主辦方擔心吸音，特意用上了擴音設備。許多聽眾親身感受到，蜀派的演奏風格較之其他流派，例如：浙派、虞山派、廣陵派等，顯得更加“峻急”，一些曲目在演奏過程中通過穩健有力的技法，讓聽眾感受到一種富于激情、雄渾跌宕的氣勢，構成蜀琴的重要特色之一。曾成偉表示“一方土地養育一方人”，浙派的演奏風格更加溫文爾雅，就如南方的山水；然而蜀派卻更加“好聽”，一場音樂會下來，觀眾不會覺得枯燥，蜀派的古琴演奏就像來自四川的人一樣，喜歡吃辣，性格豪放。而相對于父親曾成偉純正的蜀派演奏風格，曾河的演奏更加的溫婉細膩，卻同樣不失激情，這與他在上海學琴的經歷有著密不可分的關系。
   制琴并不是一件難事
   如今已有30多年彈琴經驗的曾成偉除了撫琴，還醉心于制琴。為了本次在上海東方藝術中心的音樂會――“蜀山琴俠傳”，曾成偉就帶來了他為2010上海世博會專門制作的一把琴――“博雅”，既與“世博”同取一字，又諧音“伯牙”，取其“伯牙鼓琴”之意。
   我國制琴歷史極為悠久。唐、宋是古琴制作的黃金時代，出現了許多造型美觀、工藝精巧、音響洪亮、音色優美的珍品。唐代制琴世家雷氏曾總結為：“選材良，用意深，五百年，有正音”。“我不愛出門，所有的心思都放在了琴上。”談到制琴，曾成偉說自己從1987年開始平時除了彈奏以外，還喜歡把玩一番，久而久之，就有了制琴的手藝。“如今，在中央音樂學院、四川音樂學院、上海音樂學院，許多人都在用我做的琴。”雖然話語中透著自豪，但與此同時他也表示制琴并不是一件難事，三五年的工夫就可以學得有些模樣了，所以，他決定等兒子大學畢業以后再慢慢傳授他制琴方法，在此之前則教導他必須專心一意地“撫琴”，因為演奏不是一朝一夕可以成就的。
   “古琴門檻并不高”
   出生于1958年的曾成偉十五歲師從外祖父、蜀派古琴名家喻紹澤研習古琴，為蜀派古琴大師張孔山第六代傳人，也是當今最具代表性的蜀派琴家之一。
   他回憶道，自己小時候并不覺得古琴有什么好聽，只是外祖父彈，也就在一旁聽。可是，有一次，當他躺在床上聽到《關山月》的曲子，“腦海里好像浮現出曲中的意境，忽然間覺得身臨其境，從那時起，我好像開了竅一樣全身心地愛上了古琴演奏，而且一發不可收。”
   曾成偉覺得，學習古琴并不是許多人認為的那樣“門檻高、難度大”。其實，如今許多年輕白領為什么在閑暇之余選擇學古琴，就是因為古琴容易學，兩個月間就可以完整地彈上一曲了。在四川，非常多的年輕人工作了一天為了減壓而選擇彈奏古琴，一方面提高品位，另一方面也是為了自娛自樂。但是，入門不難，學得精到則不是一件容易的事，曾成偉強調，這需要持之以恒。
   對于今后古琴藝術的傳播，曾成偉認為應該回歸傳統，就如同現在的許多興趣班一樣，可以開一些“琴館”，在四川、北京這樣的“興趣班”不在少數，在上海也一定會越來越多。