據(jù)聯(lián)合早報網(wǎng)報道，9月22日晚南洋藝術學院舉辦了一場個人鋼琴獨奏音樂會。本地優(yōu)秀青年鋼琴家姚曉云向聽眾獻上了巴哈、拉威爾、普羅科菲耶夫三個不同時期不同風格的作曲家的高難度作品。作為一名鋼琴古典音樂發(fā)燒友，能在本地欣賞到如此出色的演奏，無疑是莫大的精神享受。  
   曾在國內外多個鋼琴比賽中獲獎的姚曉云，繼7月在濱海藝術中心成功舉辦個人鋼琴獨奏音樂會后，僅隔兩個多月又推出完全不同曲目風格的音樂會，且演奏技巧的高超，對作品理解刻劃之深，令人刮目叫絕。 
   對姚曉云的關注，始于幾年前聽她的肖邦奏鳴曲，充滿詩情畫意的演奏把我深深打動，乃至一曲結束，余音繞梁，欲罷不能。此次音樂會對姚曉云來說，是充滿挑戰(zhàn)性的。十二平均律鋼琴曲集第四首升c小調（Prelude and Fugue in C sharp minor）是巴哈全集中最為艱深的作品之一，具濃厚的宗教色彩，看似簡單的音樂結構，左右手要同時勾畫出優(yōu)美的旋律線條，既有歌唱性，又有嚴肅性。如何把握“度”，是每個演奏者面臨的難題。 
   曉云以優(yōu)美而嚴謹?shù)木€條，不緊不松地演奏了前奏曲，接著又駕輕就熟地將巴哈由一個非常小的樂機而發(fā)展成由五個聲部組成的宏偉結構展現(xiàn)出來。面對錯綜復雜的聲部交替，她思路清晰、聲部明確、進出自如，特別是氣息和線條的運用，起伏中隱隱透出一絲絲巴哈作品的哲理與深沉。 
   第二首，拉威爾作品《庫普蘭之墓》（Le Tombeau de Couperin），融匯了德彪西印象派追求豐富的色彩，節(jié)奏變化和古典派嚴謹?shù)慕Y構特色，反映了作者對洛可可時代的代表人物庫普蘭的崇敬之情。 
   曉云在演奏第一段Prelude時，觸鍵輕巧，音色變化豐富，不矯揉造作，講究分寸，仿佛讓人欣賞到了巴洛克時期鍵盤音樂的風格。第二段Forlane是一首舞曲。曉云將法國舞曲節(jié)奏和音色上的韻味表現(xiàn)得一覽無余，她那干凈明亮而又富于色彩變化的指尖，瀟灑帥氣似乎不加控制，但一切卻又在掌握之中。第三段托卡塔是拉威爾作品的難點。曉云在充滿節(jié)奏與音色的控制中，將樂曲推向了高潮。 
   第三首，俄國作曲家普羅科菲耶夫的《A大調第六奏鳴曲》是描寫第一次世界大戰(zhàn)情景的作品，用鋼琴表現(xiàn)戰(zhàn)場上槍林彈雨，炮火連天的音響，對身材嬌小手又偏小的曉云來說，是一次技術和力度的考驗。長達半小時的作品，一氣呵成，技術上需要相當程度的耐力。八度，大跳，重復音，雙音和爆發(fā)力，光輝燦爛的音色和驚人的速度表現(xiàn)。曉云以挑戰(zhàn)自己的姿態(tài)，將此曲呈現(xiàn)給聽眾，若不是親眼目睹，還以為是一個高頭大馬的俄羅斯壯漢在演奏呢。 
   加演曲目是令人望而生畏的肖邦三度練習曲，短短的幾分鐘，右手的雙音足以讓人苦練三年。曉云以她的高超技巧，超快速的右手雙音，時而如燕子操水，忽而似流星趕月，在左手的襯托下顯得格外瀟灑自如，充分表現(xiàn)了這首樂曲的精華。