此次論文大賽顯著特點是：在創新的理論指引下，在和諧文化的藝術氛圍中，對我國的民族音樂和安徽的戲曲音樂進行較為深入的研究與探索，它將對我省的音樂文化事業起到積極的推動作用。

    多篇論文對民族音樂的美學思維注入了新血液，拓寬了新的藝術視野。如《論“線條美”在中國鋼琴演奏中的技巧表現》，是一篇有藝術見地、藝術個性和文化品位的學術論文，它通過對中國民族音樂的意蘊、內涵、感情、意境及中華民眾的審美情趣，進行科學而深刻的剖析，使讀者感悟到“線條美”是中國五千年音樂文化的靈魂所在，精髓所在。論文并對《牧童短笛》《花鼓》等鋼琴曲，在旋律線條美與和聲復調織體有機地融為一體等方面進行了分析與論證。在另一篇《聲樂伴奏形式的美學思考》一文中，把歌唱藝術與伴奏藝術作為一個不可分割的整體進行了科學而深刻的研究，它具有獨特的美學價值。該文打破了以往“托腔保調”的陳舊觀念，對伴奏在演唱中的地位、作用，給予了準確的評價。從而使人們認識到每一個歌唱家的演唱成功，除了歌唱家本身的藝術功力、技巧和修養外，同時與其伴奏的有機結合，亦是構成演出成功的重要組成部分，比如情感的烘托，節奏的快慢、強弱對比以及動與靜、激與抒藝術處理等，對于一個歌唱家演出的成功與失敗，均有著直接關系。

     大賽論文理論上多角度地對安徽戲曲音樂濃墨重彩地進行了深入的研究與探索。一批有識之士把目光瞄準了安徽的戲曲音樂領域，他們對徽劇、黃梅戲、皖南花鼓戲等撰寫了有見地、有分量、有價值的論文。如《從唱腔、語言談京劇徽劇之間的淵源關系》，該文作者將梅蘭芳演出的京劇《宇宙鋒》與徽劇老藝人所傳授的《宇宙鋒》中的反二黃聲腔進行了比較分析。從對比中人們可以看到《宇》劇在京徽兩種音樂的結構、旋法、線條、骨干音、上下句音，以及調式等，基本上是相同的。通過多種譜例的對比，使人們清晰地看到，徽京血脈同源的歷史軌跡。再如《如何把握黃梅戲的音樂韻味》一文，更是精辟地、系統地、科學地把黃梅戲傳統唱腔歸納為六個字，即“四板”、“三腔”、“雜調”。在論文《戲曲音樂腔形變化的一般性探索――以黃梅戲的音樂為例》一文中，有關“腔形的腔內變化”與“腔形的腔外變化”等段落里，更以黃梅戲為例，做了精湛的解析與論述。

     《黃山與古琴》一文，把一山一琴兩個世界級非物質文化遺產的至高品牌，有機地聯袂交融一起，進行了創造性的研究與考證，并通過史料、懸崖石刻、名人詩詞，大家手書等實物，使人們領悟到“山”與“琴”結合的史實。《音樂表現欲的激活》《聲樂教學中的審美教育》則把人們帶進多彩的音樂境界里，使人們看到音樂美學與音樂美育等在課堂、舞臺、熒屏、銀幕上的光彩照人的魅力！（本文轉自神州樂器網樂壇風云版）