二十年前到過陜北黃土高原的人，都會為窯內(nèi)窯外鋪天蓋地的窗花和剪紙而驚嘆；然而二十年后的今天，即便在黃土高原最偏僻的小村莊，你也只能看到窯洞內(nèi)滿墻的明星貼畫。民間剪紙消失的速度，被人戲稱為"一夜春風遍地梨花落"。  
      是的，山間已沒有白云一樣的民歌飄來，窗上已沒有山花一樣的窗花開放，村頭二胡不知何時早已悄然無聲……那些我們上一代耳濡目染的民間藝術(shù)，現(xiàn)在只能苦苦找尋才能覓其"芳蹤"。短短二十年來，民間藝術(shù)的繁榮之勢就如同"滾滾江水一去不復還"。  
      如此種種，讓人忍不住困惑：民間藝術(shù)怎么了？民間藝術(shù)被流行文化擠壓得沒有生存空間了嗎？這是市場化的必然趨勢嗎？難道這些被稱作"絕活"的民間藝術(shù)真的要絕？誰人能再掀起保護的潮流？  
      人亡藝絕，傳承之哀  
      我國的民間藝術(shù)到底有多少種，估計誰也說不上來。透著喜慶和吉祥的大紅剪紙、精巧細致的"蛋殼雕"、別出心裁的甲骨彩繪、靈韻別致的泥塑、金碧輝煌的銅刻、清新簡潔的藍印花布……除了這些物質(zhì)化形式展現(xiàn)的民間藝術(shù)，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)就更多種多樣了，且不說粵劇昆曲黃梅戲等各地著名的戲曲，北方的評書、山東的快板、京東的大鼓、河南的墜子、江南的小曲均能引人入勝，甚至那些不知名的民間小調(diào)也令人回味無窮。  
      然而，外來文化和城市文化的沖擊使得許多民間藝術(shù)所生存的文化土壤迅速流失，這些為我們生活中增添色彩和歡笑的民間藝術(shù)面正臨著失傳的困境。前段時間，湖北省谷城縣的皮影戲劇團在縣電視臺、網(wǎng)站等媒體分別登出了招徒啟事，希望有志者報名，但迄今無人回應(yīng)。由于老藝人的身體原因，劇團被迫停演了很多天。戲劇團尚且如此，很多擁有精湛手藝的民間藝人更是擔憂后繼無人。編燈是一種在江南地區(qū)已經(jīng)流傳了千余年的手藝，象征著人們生活蒸蒸日上、祥和幸福，是人們喜宴、慶典的常見藝術(shù)品。浙江著名的編燈藝人吳大弟編的旗燈遠近聞名，為當?shù)厝说纳钤鎏砹瞬簧俟獠?。他一直很想找?guī)讉€徒弟，一來年紀大了，好有個幫手，又有個照應(yīng)；二來也能把這編燈手藝一代代傳下去。然而，編燈手藝既費時又費力，而且不掙錢，他一直沒有招到徒弟。  
      吳大弟并不是獨例，一項由北京人民廣播電臺和北京工藝美術(shù)學會共同進行的北京民間手工藝現(xiàn)狀調(diào)查表明，身懷絕技的藝人大多已人到老年，普遍面臨技藝失傳、徒弟來源短缺等問題。北京老品牌工藝美術(shù)的60個大門類，失傳和后繼無人的達40多個。很多手中掌握著"絕活"的民間藝人都擔心老祖宗的技藝在自己這一代失傳，而這些流傳了不知道多少代的藝術(shù)，也可能因為一個人的去世而消失。  
      民間藝術(shù)在漫長的發(fā)展過程中，無意識地成為傳承歷史的重要載體。像藏族民間說唱史詩《格薩爾王》、云南納西族的"東巴"文，就是直接以民間藝術(shù)的形式記載歷史。另外，像江蘇南通的藍印花布、貴州的蠟染，本身就是印染工藝的"活化石"，在科技、文化、民俗、美術(shù)史的研究方面有重要價值。可以說，中國傳統(tǒng)的民俗民間文化是我們民族的根，是我們民族的魂，但現(xiàn)在，它們卻在慢慢地消逝，只有很少的人在關(guān)注它，傳統(tǒng)的民間藝術(shù)正面臨著"斷代"之痛。  
      成也市場，敗也市場  
      對民間藝術(shù)的漠視，并不能單方面責怪年輕人忽視傳統(tǒng)?，F(xiàn)代社會生活節(jié)奏的加快和娛樂方式的增多，使得人們的興趣愛好分流和轉(zhuǎn)移都很快。比起戲劇的韻味，流行歌曲更朗朗上口；與欣賞往日的街頭雜技不同，電視節(jié)目給了年輕人更多的選擇和娛樂；而相對于當?shù)氐拿耖g藝術(shù)，人們好像更熱衷于撲克和麻將。民間藝術(shù)被冷落，又加上民間藝術(shù)人才逐漸消失，這一切都使民間藝術(shù)發(fā)展面臨困境。  
      相聲、東北二人轉(zhuǎn)等民間藝術(shù)因為電視的發(fā)展和春節(jié)晚會的傳播而紅遍全國，滑稽戲、雜技等在海外贏得了極高的聲譽而使得國人更加關(guān)注。有了成功的經(jīng)驗，原本縮在家里自娛自樂的民間藝術(shù)紛紛考慮市場化的問題。如果民間藝術(shù)的市場化運作成功，將成為這些"絕活"的救世主，不僅能保護傳統(tǒng)的藝術(shù)，還能吸引年輕人的興趣。  
      青春版《牡丹亭》的上演在這方面可謂成功的典范。青春版《牡丹亭》在一片爭議聲中進入市場，卻得到了驚人的歡迎，甚至出現(xiàn)了一票難求的現(xiàn)象。僅在四川大學，單場演出的觀眾就達7000多人。如今青春版《牡丹亭》已經(jīng)演了109場，到場觀眾18萬人，其中70%是青年人。錄像也已售出幾十萬張。憑借青春版《牡丹亭》，白先勇和江蘇省蘇州昆劇院院長蔡少華巧妙地用市場救活一個劇院，并捧紅了昆曲這個戲種，對昆曲的傳承和弘揚都發(fā)揮了重大了作用。  
      然而，市場化并不是萬能的。在市場的沖擊下，一些民間藝術(shù)卻開始背離了其本來的藝術(shù)真諦，迫于生計的一些民間藝術(shù)似乎開始屈從于市場，于是失去了本真，藝術(shù)品成了流水線般的粗糙復制品。民歌伴著醉酒聲而歇斯底里，嗩吶為招攬顧客而搖頭擺尾，剪紙成了酒樓飯店的裝飾廣告，秧歌成了節(jié)日慶典的喜慶伴娘。千姿百態(tài)的石雕變得千獅一面，栩栩如生的民間手工藝品變得呆頭呆腦毫無生氣。民間藝術(shù)的市場化使得商家先是將藝術(shù)品當作商品甩賣，之后便是將商品充當藝術(shù)品兜售。民間藝術(shù)越來越失去原有的藝術(shù)性，脫離了生活，丟掉了傳統(tǒng)。因市場而失去了自由的民間藝術(shù)只有靠趨時和復制來勉強維持生計。復制產(chǎn)生了短期的經(jīng)濟效益，但復制卻湮沒了藝術(shù)創(chuàng)造的活力，最終也難以擺脫被拋棄的命運。  
      扎根民間，重保護更重延續(xù)  
      蘇聯(lián)文學家高爾基曾指出:"一個民間藝人的逝世,相當于一座小型博物館的毀滅。"文化遺產(chǎn)在現(xiàn)代社會流失得如此之快，引發(fā)了各國政府和民間力量的關(guān)注。韓國政府在民間藝術(shù)的保護方面就非常值得借鑒。韓國有一個無形文化財產(chǎn)廳，專門管理無形文化財產(chǎn)，如韓國傳統(tǒng)的說唱、假面舞、摔跤、拳擊、韓紙藝術(shù)、宮廷御膳、魔術(shù)、禮儀、傳統(tǒng)醫(yī)藥等等。對每項無形文化財產(chǎn)及掌握該絕活的民間藝人都編號管理，由民間藝人采取師徒相傳的方式把文化遺產(chǎn)保存下來。  
      如今，中國的一些官方和社會團體也啟動了一系列搶救民間文化藝術(shù)工程。我國的民間藝術(shù)收藏館越來越多，上海市目前就有100多家民間博物館，其中有不少關(guān)于陶瓷器、繡品和根雕等傳統(tǒng)的民間藝術(shù)的藏館。在浙江麗水市，政府專門設(shè)立了不同的"民間藝術(shù)生態(tài)保護區(qū)"，558項民間藝術(shù)得到了及時的搶救、保護和弘揚。  
      如果說具有物質(zhì)性的民間藝術(shù)還能以博物館的形式保存，對世代口傳的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護更是值得思索。現(xiàn)代化的傳媒技術(shù)應(yīng)成為傳統(tǒng)民間藝術(shù)進行宣傳推廣創(chuàng)新的手段。在娛樂多元化的時代，每個人都有選擇的權(quán)利，如果傳統(tǒng)民間文化利用青年人常用和喜愛的電視、網(wǎng)絡(luò)等媒體進行創(chuàng)新宣傳，效果或許相當不錯。相聲、東北二人轉(zhuǎn)通過電視而流傳是口傳民間藝術(shù)的成功經(jīng)驗。  
      然而，對民間藝術(shù)的保護和開發(fā)一直有一個怪圈："外國人比中國人重視，外地人比本地人重視。"真正要保護這些民間藝術(shù)，不僅政府要加大保護力度，重要的是讓民間藝術(shù)真正成為民間的藝術(shù)，讓民間藝術(shù)能夠得到廣泛的推廣，成為人們生活中的一部分。比如刺繡這項民間手藝，已經(jīng)不僅僅是運用到服飾中，而且還散布在各類裝飾品中。隨著技術(shù)的發(fā)展，刺繡還有了不同的表現(xiàn)方式，比如十字繡就讓刺繡有了新的生命力。  
      廣東順德菜市場一位賣菜的阿姨，很普通的一個人，但她叫賣蔬菜的方式卻與眾不同-用廣州方言獨有的"咸水歌"來叫賣蔬菜，她唱歌時快樂自得的表情一覽無余。這位阿姨沒有認識到自己率性的歌唱對民間藝術(shù)的推動有多大幫助，但這種歌唱卻讓人看到，民間藝術(shù)就應(yīng)該是屬于大眾的。它們應(yīng)該在菜市場、村頭的大榕樹下、尋常人家中流傳，它們應(yīng)該是輕松愉悅的。要保護它們，記住它們，就該讓群眾多接觸它們、認識它們、了解它們。民間藝術(shù)的土壤在民間，民間藝術(shù)的根在民間，民間藝術(shù)的生命也在民間，要保護并將這些藝術(shù)傳承下來，只能靠百姓的喜愛。