上周六，在超音電器視聽室內，三個黃皮膚的中國古典樂迷和一個瘦削的高鼻子外國錄音師，進行了一場夾雜著中英文的激烈對話。約50名成都古典樂迷時而端坐聆聽，時而加入四位“高手”討論的急流中弄一把潮，精彩的觀點像閃耀的星光，不時在聽者的腦海中營造出空遠之境。 
     三位中國的古典樂迷是成都樂迷都已非常熟悉的錄音策劃人蘇立華、音樂推廣人羅小戎、音樂鑒賞家田野。而外國錄音師是來自荷蘭奇諾唱片的錄音大師加雷德?薩克斯，他曾擔任飛利浦唱片公司錄音監制和主錄音師，被日本著名指揮家小澤征爾指定為首席錄音師。這場帶有辯論性質的對話甫一開始，羅小戎就提出了中國樂迷中產生的一個獨特現象：版本文化。“由于中國樂迷囊中羞澀，現場聽古典音樂會的經驗有限，主要通過唱片途徑傾聽，約200元一張的進口唱片對他們來說算是奢侈品了，因此他們選唱片自然會重視和挑剔版本，要在有限的支出中盡量聽到最好的，因此中國的愛樂者絕大多數都是版本專家。”唱片“收藏大戶”田野講述了他所遇到的意外：“一次我在家里接待了來自德國漢諾威的一位音樂家，談起我所欣賞的瓦爾特、福特文格勒等德國鋼琴、指揮大師，他居然很陌生，真是讓我驚訝不已。” 
     加雷德?薩克斯對此解釋說：“西方聽眾是先聽音樂會，后買唱片，在國外聽音樂會就像上餐館吃飯一樣普遍，所以年輕的音樂家在西方的演出機會很多，聽眾也永遠追求自己喜歡的、新鮮的演奏，他們的口味是多變的。而東方聽眾恰恰相反，是先聽唱片，有機會再去聽音樂會，這就形成了他們獨特的版本文化。但我們都沒有具體識別音樂好壞的能力，包括田野老師，因為用眼睛看畫是非常具體的，而耳朵聽音則永遠是抽象的。”蘇立華補充說：“現在的樂評總是傾向于說某個演奏家的演奏是否像某個大師，像就是好，不像，獨特、另類的演奏就會遭到批判。其實音樂在演繹上有異同深淺，但不適合用好、壞來定義。只有和聽眾產生了共鳴的演奏才是好演奏，而只有把演奏者、聽眾之間的共鳴錄下來的才是好錄音。”但羅小戎和田野都認為版本的選擇和重視是必要的，他非常自信地表示：“如果有一次交流機會，中國聽眾會讓西方大吃一驚！” 
     四位專家在兩個多小時的辯談中，意見并未得到統一，但難得的是，聽眾們都通過觀看這場“過招”，得出了各自的結論。一位聽眾表示：“我們聆聽古典音樂主要是聽作曲家內心世界的傾述、靈魂的吶喊以及情感的宣泄。不同的版本演奏技巧風格及錄音技術對我們來講是放在第二位的。很多時候，很多聽眾，都是一個版本一聽就是許多年，由于囊中羞澀，不可能重復地買一位大師的重復作品，這就是欣賞和鑒賞的區別吧。” 
     上周日下午，加雷德還帶來了一場別開生面的視聽音樂會，展示了用迄今為止世界上最先進的錄音方式DSD錄音技術錄制的SACD唱片，其中除了西洋古典樂外，還有《楓橋夜泊》《十面埋伏》等中國作品，讓聽眾嘆為“聽”止。