“用擴音就別進來，應該把住這個藝術門檻。”國家大劇院藝委會主任吳祖強在大劇院外部景觀亮相之日，宣布了第一道“禁令”。這一消息上周五經本報獨家報道后，在聲樂界引起反響。 
    “真的嗎？”著名男高音歌唱家劉維維聽到這個消息后，眼神和話語中流露出興奮和期待。“這是應該的。”他說，“用不用擴音可以是衡量藝術的一個標準，藝術就是藝術，娛樂就是娛樂，我們把它們混淆的時間還不夠長嗎？”歌唱家劉斌認為，目前藝術中的技術成分已經衰減太多，演唱時音不準都能被音響師調正了，就差感情投入無法靠設備完成了。“如果沒有擴音就不會有假唱，現在假的東西太多了，該有個標準限制了。” 
    可是，觀眾已在數年的熏陶中，習慣了優質擴音設備幫助下的演唱，用真聲演唱守住了藝術，但守得住觀眾嗎？著名男中音歌唱家廖昌永說:“有一種說法叫‘絲不如竹、竹不如肉’。絲就是弦樂，竹就是管樂，肉就是指人聲，就是說弦樂的聲音出來不如管樂好聽，而管樂的聲音再美也沒有人聲這種天然的聲音好聽。所以你要是通過話筒來擴散的話，其實對人聲的美就打了很多折扣。”劉維維說:“搞西洋音樂、西洋歌劇的人，不用擴音才能顯示出嗓音的本來面目。” 
    很多時候，用擴音是迫不得已的，國內絕大多數演出場所如果不用擴音設備根本無法演唱。即便是在上海大劇院，由于聲場不夠好，很多演唱者的自然聲達不到理想效果，不僅沒藝術成，還栽了跟頭。不用擴音也能讓最后一排的觀眾聽到優質的聲音，是衡量歌劇院建造水平和性能的一個標準。國家大劇院在這方面做得怎樣呢？在清華大學建筑聲學網上，我們看到這樣一段文字。國家大劇院音樂廳采用了“島”式設計，即樂隊和演員在中間，觀眾在周圍。音樂廳中央頂部設計了一塊巨大的帆形吊頂，將聲音向四面八方反射，解決了前后音質不一致的難題。歌劇廳使用了一種特殊的網狀裝飾結構，解決了室內視覺效果和聽覺效果之間的矛盾問題。網看上去像墻，是弧形的，聲音透過去后的墻是長方形的。長方形劇場音質最好，但視覺效果太古板；而橢圓形劇場音質不好，但有曲線的優美視覺效果。大劇院的劇場設計使視覺為弧形，而聽覺為長方形，可謂一舉兩得。 
    “你去看過了嗎？”很多歌唱家互相詢問著，期待著，希望能邁入國家大劇院，為聲音插上翅膀.