他是個幸福的人，出身藝術世家，從小在父親的引導下學習樂理知識和民族音樂。他是個“叛逆”的人，年輕的時候放下琵琶拿起了鼓棒，蓄著長發在流行音樂的舞臺上追求青春的激情。他是個奇怪的人，自己懂音樂喜歡音樂，卻沒有想過讓自己的子女“延續家風”。
他叫徐歌聲，一個見證了溫州流行音樂從萌芽到發展，從輝煌到平淡的“過來人”。他現在是溫州市民樂團的一員，31日晚上將在市區東南劇院和全團人一起為我市帶來第一場本土新年民族音樂會。
了解徐歌聲就是在閱讀改革開放后我市第一批音樂人的多樣人生。
民樂團和音樂會
徐歌聲很想知道市區東南劇院有多少個座位。溫州市民樂團的首場民族音樂會再過幾天就要在這里舉行了。他希望東南劇院的座位能夠滿足民樂愛好者和市民的需求。“聽說東南劇院的位置不到一千個，我怕到時很多觀眾就沒座位了。”徐歌聲笑了笑，看得出他很期望這場民樂會的上演。而且，他也堅信民樂會肯定會取得巨大的成功。
民樂團里和徐歌聲一樣期盼著31日到來的人還很多。這場民樂會，他們已經等很久了。民樂團幾乎集中了我市全部最優秀的老中青民樂演奏人才。他們希望在31日將最高的水平的展示給廣大市民，讓更多的人了解民樂，喜歡上民樂。在西洋音樂“大舉入侵”的時候，他們也希望用自己的精彩演奏捍衛民族傳統文化的尊嚴和地位。
這幾天，溫州市民樂團在緊張地進行著排練。為了即將上演的這場演出，大家已經為此忙了將近兩個月了。作為團里的打擊樂手和團務，徐歌聲更是忙得連軸轉。他把身邊所有的事情都推掉了，就為了在最后的幾天里和全團一起“沖刺”。“為了這場音樂會，大家都付出了很多。民樂團能組建起來不容易，能把這場音樂會辦起來是經過了很大的努力。我們現在都希望能把音樂會辦好，辦精彩了，這雖然很難，但是我們都有信心。”
民族音樂和西洋音樂
徐歌聲信心來自于民樂團成員的“兵強馬壯”：大部分中青年演奏人員畢業于專業藝術院校，現就職于我市大中院校和專業藝術團體；一些優秀的老藝術家上世紀60年代已活躍在我市文藝舞臺。徐歌聲的信心也來自于自己對東西方兩種音樂的了解。徐歌聲雖然在民樂團中是打擊樂手，但是他在民樂方面最擅長的卻是琵琶。更加令人意外的是，徐歌聲雖然從小熏陶在民樂的環境中，可是真正讓他“揚名”的卻是爵士鼓。1998年，他赴深圳參加了“全國爵士鼓大獎賽”，獲得了第8名，被評為“全國十大鼓王”。
在徐歌聲看來，音樂都是相通的，雖然東西方音樂的體系存在著“天差地別”。“東西方音樂的區別是非常大的。有人曾經用最簡單的的方式比較過：一個是點的，一個是線的；一個是縱向的，一個是橫向的。可以說東西方音樂至少在格式上完全是不相通的。但是，不管這種區別有多大，根源上還是可以相通的。一個熟悉民樂的人再去接觸西洋音樂肯定要容易很多。所以，有那么多觀眾喜歡交響樂，也肯定會有很多人喜歡上民樂。民樂是我們傳統文化的一部分，我相信比起西洋音樂，它應該更容易讓觀眾喜歡和接受。”徐歌聲說他雖然不是專業的東西方音樂研究專家，但是以自己的實踐經驗來判斷，對31日晚上的演出有100%的信心。徐歌聲24歲后接觸西洋樂器和流行音樂的時間就遠比民樂來得多。幾個月前，朋友邀請他加入民樂團。徐歌聲不假思索就答應了。“沒什么可考慮的，這么多年不碰了，我現在也覺得應該出來做點事情，丟了可惜。”
在徐歌聲家不大的客廳里，擺放著不下十種樂器。徐歌聲一時也說不出自己到底會多少種樂器。琵琶、嗩吶、爵士鼓、吉他……他掰著手指頭數了兩遍也沒數清楚。徐歌聲搖了搖頭：“多少種真說不清了。樂器本身也是相通的，你會了一樣后，再學其他的就簡單多了。但是，我覺得會彈幾下而技藝不精就不能算會。所以，我覺得自己真正談得上會的樂器只有琵琶和爵士鼓。”
琵琶和爵士鼓
在徐歌聲的概念中，“會彈一種樂器”的要求是很高的。他之所以認為自己會彈琵琶，會打爵士鼓，因為在這兩種樂器身上付出的時間最多，取得的“成就”也最大。
琵琶是徐歌聲接觸的第一種樂器。供職于溫州樂器廠的父親9歲就開始“逼著”徐歌聲學習琵琶。13歲的時候，徐歌聲代表溫州參加了浙江省文藝匯演。隨后，中央人民廣播電臺錄播了徐歌聲匯演時彈奏的《畬家樂》。
不過，在徐歌聲的記憶中，學習琵琶時沒有留下任何的“快樂”。“學樂理和簡譜的時候還覺得挺好玩，父親總是用留聲機給我放曲子。不過，真正拿起琵琶的時候就不好玩了。每天幾十遍不停地練習指法，很枯燥。”我們可以想象，一個10歲左右的小孩，重復干一件枯燥而又不懂得有什么作用的事情將有多么痛苦。因此，徐歌聲也會趁著父親不在的時候偷懶。但是，偷懶換回來的只有父親的責罰。“父親一旦知道我沒有練習，再晚也會把我從床上揪起來，直到完成了他要求的練習次數才能睡覺。為此，我也沒少挨父親的打。”
徐歌聲會對每一個來找他學琵琶的人把“丑話說在前頭”，讓他們做好“長期作戰”的心理準備。徐歌聲說學琵琶很難，彈好琵琶更難。學琵琶難在耐心上，沒有三年的時間，很難能彈完一首完整的曲子。“現在的孩子都太忙，功課太多，學得東西也太多，他們很難有足夠的時間去學琵琶。另外，很多家長也比較功利，他們很難接受‘三年才會彈曲子’。”
正因為學習琵琶很難，徐歌聲有時候甚至對琵琶失去了“信心”。他一方面覺得琵琶好，但是又覺得琵琶很難像古箏、吉他那樣獲得大規模的推廣。徐歌聲甚至都沒有教自己的兒子和女兒學習琵琶。他抱著“任其選擇”的態度讓子女選擇自己喜歡的東西。“他們如果有興趣，我會教他們，但是我不會主動教他們，我尊重他們的選擇和愛好。并不能因為我是學琵琶的，我的兒子和女兒就一定要跟著我學琵琶。”
流行音樂和樂隊
1984年的某一天，有人突然發現，溫州大戲院傳出奇怪的聲音，不是溫婉的越劇，也不是雄壯的大合唱，而是一種過去被批判為小資情調的歌曲。
在大戲院里面，每一個觀眾都以1000%氣力為臺上的演員鼓掌。簡單的曲調、簡單的歌詞、簡單的布景，不簡單的是觀眾的熱情以及演出的成功。這一年，學民樂出身的徐歌聲和幾個喜歡音樂的朋友組建了“溫州白鹿輕音樂團”。這一年，他接觸了爵士鼓。
比起琵琶，徐歌聲的爵士鼓“功夫”完全是“自學成材”。樂團需要爵士鼓，徐歌聲將幾個軍鼓改造成了爵士鼓，自己上場充當鼓手。半路出家的徐歌聲當時也沒有想到，這么一敲倒是敲出了名堂。1998年在獲評“全國十大鼓手”之后，徐歌聲又于1990年在上海聲像出版社出版了一套爵士鼓教材。
值得回憶的不僅是徐歌聲自己在爵士鼓方面的成功，還包括“溫州白鹿輕音樂團”。“溫州白鹿輕音樂團”組建之后迅速取得了成功。在那個文化生活相對匱乏的年代，演唱流行歌曲的“溫州白鹿輕音樂團”像一股春風吹過冰冷的大地，喚醒了沉睡的生命。“溫州白鹿輕音樂團”在溫州火了，在浙江火了，在全國也有人知道了。
從1984年到1991年，這個被認為是溫州流行音樂開拓者之一的團體在全國十幾個城市進行了數百場演出。
徐歌聲經歷了那一段“激情燃燒的歲月”。那個時候，他留著長發，穿著喇叭褲，像英雄一樣被人們追逐著……
他叫徐歌聲，一個見證了溫州流行音樂從萌芽到發展，從輝煌到平淡的“過來人”。他現在是溫州市民樂團的一員，31日晚上將在市區東南劇院和全團人一起為我市帶來第一場本土新年民族音樂會。
了解徐歌聲就是在閱讀改革開放后我市第一批音樂人的多樣人生。
民樂團和音樂會
徐歌聲很想知道市區東南劇院有多少個座位。溫州市民樂團的首場民族音樂會再過幾天就要在這里舉行了。他希望東南劇院的座位能夠滿足民樂愛好者和市民的需求。“聽說東南劇院的位置不到一千個，我怕到時很多觀眾就沒座位了。”徐歌聲笑了笑，看得出他很期望這場民樂會的上演。而且，他也堅信民樂會肯定會取得巨大的成功。
民樂團里和徐歌聲一樣期盼著31日到來的人還很多。這場民樂會，他們已經等很久了。民樂團幾乎集中了我市全部最優秀的老中青民樂演奏人才。他們希望在31日將最高的水平的展示給廣大市民，讓更多的人了解民樂，喜歡上民樂。在西洋音樂“大舉入侵”的時候，他們也希望用自己的精彩演奏捍衛民族傳統文化的尊嚴和地位。
這幾天，溫州市民樂團在緊張地進行著排練。為了即將上演的這場演出，大家已經為此忙了將近兩個月了。作為團里的打擊樂手和團務，徐歌聲更是忙得連軸轉。他把身邊所有的事情都推掉了，就為了在最后的幾天里和全團一起“沖刺”。“為了這場音樂會，大家都付出了很多。民樂團能組建起來不容易，能把這場音樂會辦起來是經過了很大的努力。我們現在都希望能把音樂會辦好，辦精彩了，這雖然很難，但是我們都有信心。”
民族音樂和西洋音樂
徐歌聲信心來自于民樂團成員的“兵強馬壯”：大部分中青年演奏人員畢業于專業藝術院校，現就職于我市大中院校和專業藝術團體；一些優秀的老藝術家上世紀60年代已活躍在我市文藝舞臺。徐歌聲的信心也來自于自己對東西方兩種音樂的了解。徐歌聲雖然在民樂團中是打擊樂手，但是他在民樂方面最擅長的卻是琵琶。更加令人意外的是，徐歌聲雖然從小熏陶在民樂的環境中，可是真正讓他“揚名”的卻是爵士鼓。1998年，他赴深圳參加了“全國爵士鼓大獎賽”，獲得了第8名，被評為“全國十大鼓王”。
在徐歌聲看來，音樂都是相通的，雖然東西方音樂的體系存在著“天差地別”。“東西方音樂的區別是非常大的。有人曾經用最簡單的的方式比較過：一個是點的，一個是線的；一個是縱向的，一個是橫向的。可以說東西方音樂至少在格式上完全是不相通的。但是，不管這種區別有多大，根源上還是可以相通的。一個熟悉民樂的人再去接觸西洋音樂肯定要容易很多。所以，有那么多觀眾喜歡交響樂，也肯定會有很多人喜歡上民樂。民樂是我們傳統文化的一部分，我相信比起西洋音樂，它應該更容易讓觀眾喜歡和接受。”徐歌聲說他雖然不是專業的東西方音樂研究專家，但是以自己的實踐經驗來判斷，對31日晚上的演出有100%的信心。徐歌聲24歲后接觸西洋樂器和流行音樂的時間就遠比民樂來得多。幾個月前，朋友邀請他加入民樂團。徐歌聲不假思索就答應了。“沒什么可考慮的，這么多年不碰了，我現在也覺得應該出來做點事情，丟了可惜。”
在徐歌聲家不大的客廳里，擺放著不下十種樂器。徐歌聲一時也說不出自己到底會多少種樂器。琵琶、嗩吶、爵士鼓、吉他……他掰著手指頭數了兩遍也沒數清楚。徐歌聲搖了搖頭：“多少種真說不清了。樂器本身也是相通的，你會了一樣后，再學其他的就簡單多了。但是，我覺得會彈幾下而技藝不精就不能算會。所以，我覺得自己真正談得上會的樂器只有琵琶和爵士鼓。”
琵琶和爵士鼓
在徐歌聲的概念中，“會彈一種樂器”的要求是很高的。他之所以認為自己會彈琵琶，會打爵士鼓，因為在這兩種樂器身上付出的時間最多，取得的“成就”也最大。
琵琶是徐歌聲接觸的第一種樂器。供職于溫州樂器廠的父親9歲就開始“逼著”徐歌聲學習琵琶。13歲的時候，徐歌聲代表溫州參加了浙江省文藝匯演。隨后，中央人民廣播電臺錄播了徐歌聲匯演時彈奏的《畬家樂》。
不過，在徐歌聲的記憶中，學習琵琶時沒有留下任何的“快樂”。“學樂理和簡譜的時候還覺得挺好玩，父親總是用留聲機給我放曲子。不過，真正拿起琵琶的時候就不好玩了。每天幾十遍不停地練習指法，很枯燥。”我們可以想象，一個10歲左右的小孩，重復干一件枯燥而又不懂得有什么作用的事情將有多么痛苦。因此，徐歌聲也會趁著父親不在的時候偷懶。但是，偷懶換回來的只有父親的責罰。“父親一旦知道我沒有練習，再晚也會把我從床上揪起來，直到完成了他要求的練習次數才能睡覺。為此，我也沒少挨父親的打。”
徐歌聲會對每一個來找他學琵琶的人把“丑話說在前頭”，讓他們做好“長期作戰”的心理準備。徐歌聲說學琵琶很難，彈好琵琶更難。學琵琶難在耐心上，沒有三年的時間，很難能彈完一首完整的曲子。“現在的孩子都太忙，功課太多，學得東西也太多，他們很難有足夠的時間去學琵琶。另外，很多家長也比較功利，他們很難接受‘三年才會彈曲子’。”
正因為學習琵琶很難，徐歌聲有時候甚至對琵琶失去了“信心”。他一方面覺得琵琶好，但是又覺得琵琶很難像古箏、吉他那樣獲得大規模的推廣。徐歌聲甚至都沒有教自己的兒子和女兒學習琵琶。他抱著“任其選擇”的態度讓子女選擇自己喜歡的東西。“他們如果有興趣，我會教他們，但是我不會主動教他們，我尊重他們的選擇和愛好。并不能因為我是學琵琶的，我的兒子和女兒就一定要跟著我學琵琶。”
流行音樂和樂隊
1984年的某一天，有人突然發現，溫州大戲院傳出奇怪的聲音，不是溫婉的越劇，也不是雄壯的大合唱，而是一種過去被批判為小資情調的歌曲。
在大戲院里面，每一個觀眾都以1000%氣力為臺上的演員鼓掌。簡單的曲調、簡單的歌詞、簡單的布景，不簡單的是觀眾的熱情以及演出的成功。這一年，學民樂出身的徐歌聲和幾個喜歡音樂的朋友組建了“溫州白鹿輕音樂團”。這一年，他接觸了爵士鼓。
比起琵琶，徐歌聲的爵士鼓“功夫”完全是“自學成材”。樂團需要爵士鼓，徐歌聲將幾個軍鼓改造成了爵士鼓，自己上場充當鼓手。半路出家的徐歌聲當時也沒有想到，這么一敲倒是敲出了名堂。1998年在獲評“全國十大鼓手”之后，徐歌聲又于1990年在上海聲像出版社出版了一套爵士鼓教材。
值得回憶的不僅是徐歌聲自己在爵士鼓方面的成功，還包括“溫州白鹿輕音樂團”。“溫州白鹿輕音樂團”組建之后迅速取得了成功。在那個文化生活相對匱乏的年代，演唱流行歌曲的“溫州白鹿輕音樂團”像一股春風吹過冰冷的大地，喚醒了沉睡的生命。“溫州白鹿輕音樂團”在溫州火了，在浙江火了，在全國也有人知道了。
從1984年到1991年，這個被認為是溫州流行音樂開拓者之一的團體在全國十幾個城市進行了數百場演出。
徐歌聲經歷了那一段“激情燃燒的歲月”。那個時候，他留著長發，穿著喇叭褲，像英雄一樣被人們追逐著……
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