面對國內眾多民族樂團與幾十年來的民樂演奏會，一位業內人士曾道出很多人的心里話:“民樂團根本就是個漢樂團嘛！”雖然名頭是“民族”二字，但著眼點只是“中華國樂”，特別是主推漢族作品，長期忽略其他少數民族創作。 
    日前在滬演出的上海民族樂團創演的《錦繡中華》少數民族歌舞音樂會終于將土家族、布朗族等10多個少數民族演員請上大劇院舞臺擔當主角，自己的大樂隊則退居臺后。大樂隊靜態演奏，少數民族演員于臺前載歌載舞、吹奏著“土生土長”的民族樂器與后方的大樂隊以伴奏、競奏、合奏的方式融合，產生了非常獨特的藝術效果。
    在關于這一演出的研討會上，文藝評論家毛時安認為本次演出是一次重大突破，要想讓民族音樂全面呈現整個中華民族的音樂風貌，各民樂團必須重新整合創作步調。“每次我們拿出代表中國的民族音樂作品時，都是同一首《好一朵茉莉花》，我真是反感！”他說，“到處都是茉莉花，我們還有牡丹花、梅花……如果等到2010年世博會，我們又向全世界弄出一朵茉莉花，就枉費了我們地大物博的天資了。”
    他形象地比喻說，少數民族音樂是不添加色素、沒有防腐劑，從大地里長出來的生命力。與此同時，他認為這種從田野里、山林里渾然天成、飛歌而出的旋律，如果要進入都市大劇場，還是要進行非常艱難地移植和轉化工作。“不能照搬，但又要讓人感覺出是原生態，這就是難點。”
    在肯定了經典之作《云南映像》將原生態成功轉化之后，與會的酈國義將正在熱演的《太陽馬戲》與現在的不少演出包裝進行對比:“我們總是一片真心捧出一碗認真烹制的紅燒肉，卻往往不如人家巧花心思拿出的一碗翡翠豆腐湯，內容他們不如我們，但卻從名字到碗碟都是精致的。”
    上海音樂學院副院長徐孟東認為，近年來原生態節目“優美有余、野味不足”――如何做到又“野”又“土”，同時凸現新作品活力，還需要創作者在細節上精雕細琢。