本報訊 (記者 趙唯辰) “專業院校只注重獨奏的培養，這是全世界的通病。能成為郎朗(blog)的畢竟是少數。室內樂的教育和演奏，講究的是合作而不是競爭，從長遠來看，這能讓音樂家更有成就感。”昨天，在北京音樂學院開設室內樂大師班的前柏林愛樂首席小提琴、德國弗萊堡音樂學院教授萊訥?庫斯茂說。 
　　室內樂，是一種起源于歐洲宮廷的音樂藝術。無論從音樂家的角度還是從觀眾的角度，室內樂都是目前中國高雅音樂發展的一個薄弱環節。昨天的大師班現場，也更加證明了這門藝術在中國的尷尬：除了被指導的學生外，旁聽的學生寥寥無幾。此次大師班的主辦方歌德學院(中國)有關人士表示，由于個人成績以及比賽目前仍然是中國音樂教育的重要支點，因此，多數音樂院校幾乎都以個人訓練為主。家長和學生都夢想著他們能成為像郎朗、李云迪(blog)式的獨奏家，因此，重奏、合奏的訓練自然也被認為是“浪費時間”。
　　在指導完一組學生后，庫斯茂說，這些學生每人的水平都不錯，但相互的聆聽和配合還不夠。記者了解到，昨天參加大師班的幾支重奏組合，也是在十多天前臨時湊起來的，而其中的學生也明確表示，以后并不會考慮向室內樂隊方面發展。“的確，比起獨奏者，做室內樂掙不了大錢，但是卻可以讓音樂家獲得更大的自我滿足感。”庫斯茂說，此次連開7天的大師班的目的，只是希望能對中國學生投身室內樂演出起到啟發作用。