在活動中，星海音樂廳將播放王健以往演出的獨家視頻片段，并進行王健的唱片欣賞，演出生涯回顧等，開展樂迷互動討論。另外，音樂廳將提前對王健進行深入訪談，并在活動現場為樂迷揭曉大家感興趣的問題的答案。

    1月，眾多國內外交響樂團百花爭艷，而征服西方樂界凱旋歸來的王健，帶著他的1622年阿瑪蒂大提琴，和他最有質量保證、充滿人格魅力和溫暖人情味的音樂，將為花海增添一抹中國紅。1月13日，王健將與廣州交響樂團和指揮家余隆，在星海音樂廳聯袂上演米亞斯可夫斯基的C小調大提琴協奏曲與理查?施特勞斯的交響詩《堂吉訶德》兩個作品。

     從音樂神童到杰出華人

     王健是一個音樂神童。他被美國小提琴家艾薩克?斯特恩隨行的《從毛澤東到莫扎特》大型紀錄片攝制組攝入鏡頭時才10歲，該片后來獲得奧斯卡紀錄片金像獎。王健當時演奏的是巴赫無伴奏大提琴組曲的片段，在場的指揮大師小澤征爾首先質疑了他的年齡，而后說：“你已經是世界級的演奏家了。”

     11歲時，王健與上海交響樂團合作演奏了圣桑大提琴協奏曲。13歲時，他作為“上海音樂小組”的獨奏演員首次赴美國五個州巡回演奏五十多場音樂會，獲得很高評價和熱烈反響。16歲時，王健赴美國耶魯大學學習，后又以全額獎學金進入朱利亞音樂學院學習。1987年12月他首次在紐約卡內基威爾廳和以色列耶路撒冷音樂中心舉行了獨奏音樂會，得到強烈反響和高度評價。從此開始，他便逐漸開始了世界性音樂會活動，并取得成功。1989年美國音樂雜志《美國音樂》評選他為“杰出青年音樂藝術家”。時至今日，他已在世界三十多個國家和地區舉行過音樂會。

     值得一提的是，王健是德意志唱片公司自1898年成立100年來簽約的第一位中國藝術家，李云迪、郎朗、黃蒙拉隨后相繼簽約。他在德意志唱片公司（DG黃標）錄制的巴赫無伴奏大提琴組曲是他本人的最愛唱片之一。王健曾兩度獲得格萊美獎提名，也是中國首位獲該獎提名的藝術家。

     酸甜苦辣的海外生活

     從16歲遠赴美國求學開始，王健都一直獨立在海外生活。與其他大部分的海外中國人一樣，他經歷了很多難以描述的酸甜苦辣，也背負過很多常人難以承受的壓力。他曾經在機場一句英語都不會說，更緊張得丟失了家人在國內變賣家產湊齊的100多美元。在讀書期間，他感覺“除了大提琴一無所有”，毫無安全感。而當他第一次進入DG唱片公司的錄音室，也沒有人瞧得起這個不起眼的小伙子。復雜的閱歷，讓王健現在生活得特別感恩。求學，灌錄唱片，登臺演出，王健說：“能夠把美的東西帶給人們，是很有滿足感的。我很幸運，因為我可以通過大提琴來表達我的喜怒哀樂。”

     能夠成為屹立在世界古典樂壇最前沿的華人音樂家，除了天才的技能，扎實的基本功和巧妙的機遇以外，更有賴于王健堅毅隱忍、自強不息的中國人品質。從父親在兒時的教誨，到成年后自己不斷閱讀中國文化和哲學的書籍，王健一直都將中國文化作為孕育自己音樂靈感的溫床。所以，雖然他從不刻意在演奏中帶上中國人的烙印，但是媒體評論時總是會形容他的演奏“充滿詩意”和“掃蕩一切障礙”的說服力。而2005年DG出品的巴赫無伴奏大提琴協奏曲更是一改往日風格，采用了“巴赫”中文字樣的簡約封面設計，可見王健的中國味影響至深。

    即將演出兩個交響樂作品

     本次的音樂會特意安排了王健演奏兩個交響樂作品，除了上半場的大提琴協奏曲，下半場的曲目為全長40多分鐘的理查?施特勞斯交響詩《堂吉訶德》，曲中用大提琴代表堂吉訶德。能夠在同一場演出里面，聽到王健對于兩首風格迥異的作品的演繹，實屬難得。上一次，王健來廣州是2004年，相信這次的兩個作品可以好好緩解一下廣州樂迷對于這位杰出華人大提琴的思念之情。

    俄羅斯作曲家米亞斯可夫斯基的大提琴協奏曲含蓄、內斂和節制。這是王健的父親最鐘愛的曲子，王健說：“它是為大提琴而寫的最美麗的協奏曲之一，是舊派俄羅斯音樂的最佳典范之一。”

     色彩斑斕的交響詩《堂吉訶德》是施特勞斯最重要的作品之一，不但極具豐富的質感，而且曲中用音樂語言描述的情景和人物個性也栩栩如生，充滿故事性和可聽性。

     王健說自己有一次在法國演奏《堂吉訶德》，當演奏到堂吉訶德死去的時候，王健看見觀眾席上的一位老奶奶流淚了，從那時開始，他學會了去尊重音樂那感人的力量。

     王健一直都很關注中國的新一代，他經常呼吁青年人不要忽視了精神境界的追求。對于現在的青少年所熱衷的網絡游戲，以及對于越來越多的選秀比賽，王健說：“我想這展示了一種簡化了的情感模式。這些大賽能釋放年輕人的情感，這不錯。但是如果這樣就把它當作甚至標志為是我們年輕一代精神世界的縮影，這就很糟糕了，我們的精神世界比這些比賽所展示的要復雜和深刻得多。”