《Piano Player》專輯制作完成后，公司做宣傳的方向首先選在了市場潛力巨大的遠東地區(qū)。他先后在臺灣，香港，韓國，日本等地做宣傳，后來又到內(nèi)地，并作為嘉賓參加了CCTV-MTV音樂盛典。這張專輯的影響好象旋風一般，可以說選擇遠東地區(qū)做為宣傳頭站是獲得了成功。現(xiàn)在我們好好審視一下這張融合了現(xiàn)代流行因素與古典音樂為一體的跨界專輯。

第一首，就是國內(nèi)古典樂迷，甚至說即便是不常聽古典的人都很熟悉的“野蜂飛舞”（Flight of the Bumble-Bee）。此曲原作者是俄羅斯著名音樂家里姆斯基?科薩科夫，是他的歌劇《薩爾丹沙皇的故事》中的幕間曲，音樂描寫的是王子變成了一只野蜂，不停的飛舞，追叮他所厭惡的人。這是首歡快，節(jié)奏簡練的小品。看過電影《閃亮的風采》（Shine）的人一定記得大衛(wèi)叼著煙，手指飛快的演奏這首曲目，震驚了當時酒館里的每個人。即便是不愛聽或者沒聽過古典鋼琴的人，也都很容易從這首速度飛快的小品中一窺古典音樂的魅力。專輯中該音樂做為第一首，無疑就是先聲奪人，給聽眾一個良好的開頭印象。改編的“野蜂飛舞”配上了舞曲的節(jié)奏，感覺倒也不過不失，互相沒什么壞的影響，同時由于這是一首小品，時間不長，于是第一首曲目中還混合了整張專輯其他精彩的部分，最后再以“野蜂飛舞”結束，做為介紹整張專輯，提起聽眾的欣賞欲望，制作方倒是動了不少腦筋。

　　第二首，葛利格鋼琴變奏曲（Grieg: Piano Concerto In A minor）是挪威著名音樂家愛德華?哈格呂普?葛利格生前唯一完成的一部協(xié)奏曲，也是他最著名的一部作品。此曲年代久遠，是葛利格早期最重要的一系列作品之一，完成于1868年，隨后這部作品成為了十八世紀末十九世紀初歐洲浪漫主義運動中，最常被演奏的協(xié)奏曲。該曲節(jié)奏明快，旋律優(yōu)美和諧，充滿了幻想色彩。專輯中的這首曲子更加舞曲化，電子鍵盤的開頭很有經(jīng)典舞曲的氛圍，這里伴奏交響樂團，電聲樂器與馬克西姆的鋼琴結合的很好，由于曲目本身旋律就非常好，節(jié)奏也很輕快，整個過程非常輕松愉快。

    第三首到了該專輯的主打曲，“出埃及記”（Exodus）。關于原曲最熟悉的出處自然就是同名電影配樂了，不過電影中“出埃及記”講的可不是摩西帶領猶太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和猶太人有關，是講述以色列建國的辛酸歷史。本曲其實也不是就出自這個電影，原本就是演奏曲，加了詞就做了電影主題歌。該曲目氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感，熟悉歐美老流行經(jīng)典的樂迷肯定不陌生。要說做為本專輯主打，該作真是足夠氣魄，只是改編曲給配上了典型的Hip Hop節(jié)奏，本來悲壯的氛圍給弄的淡化了不少，本人并不很欣賞這種改編風格，但是單就動聽，不考慮什么別的因素，倒也合格。

　　第四首“克勞汀幻想曲”（Claudine）是Tonci Huljic創(chuàng)作的曲目，是一首典型的浪漫鋼琴作品，聽上去好象跟理查德.克萊德曼演奏的東西相差無幾，既然是“鋼琴玩家”，那么除了古典，也來點甜密的情歌不算什么壞事，流行樂迷估計會很對胃口。第五首“Wonderland”（新樂園）也是Tonci Huljic的作品，風格變的大氣了點，不過聽起來好象還是克萊德曼在演奏。

　　第五首，“亨德爾的薩拉班德”（Handel's Sarabande），這是出生于德國的英籍音樂家喬治.弗雷德里西.亨德爾的一出歌劇《薩拉班德》的主題，同時Sarabande也是古典曲種之一，是一種交際場合的舞曲，源于波斯，十六世紀末傳入法國后演變?yōu)楣?jié)奏緩慢莊重的風格。本曲聽起來一般，并沒有什么吸引人的地方。不過段落的安排倒是不錯，節(jié)奏依然為舞曲。

　　第六首是俄羅斯傳奇音樂家拉赫曼尼諾夫的“帕格尼尼主題狂想曲”（Rhapsody on a Theme of Paganini ）。這是一首非常著名的曲目，鋼琴部分的難度比較大。主題采用了意大利偉大的音樂家，歷史上最著名的小提琴演奏家尼科洛.帕格尼尼常采用的一些習慣，其中也有莫扎特《安魂曲》的一些旋律。這個曲子講述了許多帕格尼尼的傳奇，比如與惡魔交易，比如他愛的女人，比如他在教堂碰到的麻煩，最后全被他克服掉。音樂時而優(yōu)美，時而熱情，整體的效果非常吸引人。面對如此著名的曲目，專輯中沒有做什么大的改編，基本沿襲原曲的變化，頂多就是配了些流行節(jié)奏，甚至可以忽略不記，正好讓聽眾專注于本曲目的精彩。

　　接下來的“漢娜的眼睛”（Hana's Eyes）又是Tonci Huljic的作品，制作的非常動聽，曲調(diào)帶點幽幽的哀怨，女聲的和聲烘托出了悠遠的氣氛，非常適合小女生來聽，也許以后會作為浪漫經(jīng)典被時常演奏。

　　在淡淡的悲哀中，下面緊跟著就是蕭邦著名的“C大調(diào)革命練習曲”（Chopin's ‘Revolutionary’ Etude in C minor）。蕭邦創(chuàng)作的一系列練習曲都非常出色，而這首“革命”更是個中翹楚。1830年11月，波蘭爆發(fā)了震驚世界的華沙革命，遠在他鄉(xiāng)的蕭邦因為不能回國一起與祖國人民戰(zhàn)斗而感到激憤，十個月后革命被沙俄軍隊血腥鎮(zhèn)壓，更使蕭邦感到義憤填膺，同時又對自己不能出力而感到悔恨萬分，于是他把全部的感情都溶入了這首練習曲中。整個曲目都始終貫穿著憤怒激越與悲痛欲絕的氣氛，氣勢逼人，由于作品的風格非常強烈，所以改編也不大，除了雞肋般的加上了舞曲節(jié)奏的鼓點，主要的風格體現(xiàn)還都是在鋼琴上面。這也是古典作品的一大特色，盡管有時候很好與流行元素配合，但是獨特的個性依然無法被流行元素所掩蓋。

　　下面兩首又是Tonci Huljic的作品。先是“古巴”（Cubana），前一首曲目的激情依然繼續(xù)了下來，不過風格換成了拉丁派的熱情，原創(chuàng)曲目就能更多的考慮和其他元素的配合，就不會顯得多余或者不合拍，幸好整張專輯除了“野蜂飛舞”我認為編排的有點失敗以外，其他都沒出現(xiàn)過頭重腳輕的情況。然后是“克羅地亞狂想曲”（Croatian Rhapsody），是一首很有點氣勢的作品，Tonci Huljic做這種流行味道濃厚的曲目很拿手。

　　接下來的“男爵夫人之舞”（Dance of the Baroness）則是出自另一位克羅地亞鋼琴家弗拉諾.帕拉奇（Frano Parac）之手，生于1948年，拿過很多獎項，78年起在薩格勒布音樂學院帶課。本人非常喜歡這首曲子，這也是專輯中唯一一首純鋼琴演奏曲目，完全沒有其他配器在里面，可以徹底的享受一下鋼琴的魅力。這首曲子貫穿著華麗與莫明的悲哀，快結尾時的一段音調(diào)聽上去好象舞者轟然倒地一樣，整個曲子不長但是結構嚴謹，雖然變化不多，但是營造出的氛圍非常好。作為壓軸曲目，本作大概純粹是為了展現(xiàn)馬克西姆的演奏技巧罷了，不過這沒有影響到曲目的優(yōu)秀。

　　最后的“古巴，古巴”（Cubana,Cubana）是作為附加曲目出現(xiàn)的，是專輯中“古巴”的重新混音版。

　　以上評論牽涉到古典曲目做了比較大量的介紹，是為了給不熟悉古典的樂迷增加更多欣賞的樂趣，帶著這些有趣的背景來重新欣賞馬克西姆的演奏，一定能有更多的感觸。

    　　傳播古典音樂

　　專輯很快就要在歐洲地區(qū)上市，隨后也肯定會往美國發(fā)展。整張專輯中其實包容了很多流行風格，目的就是能達到“跨界”的效果。當問到馬克西姆對這張專輯的期望時，我們以他的回答作為本文的結束：

　　“首先這沒有關于錢的問題，我開古典演奏會以及巡演掙到的錢已經(jīng)足夠多了。這張專輯所力圖表現(xiàn)的就是關于突破與實驗的問題。我總是想嘗試些新的，不同的東西。我所衷心希望的就是能把古典音樂傳播給所以年齡段的，更多的聽眾。這是我的夢想。”（以上信息轉載自網(wǎng)易）