丁承運，1964入湖北藝術學院民族器樂系學習，1972年執教于河南大學，1998年任河南大學音樂藝術研究所所長，為開封市政協九屆常委、河南省八屆人大代表、河南省九屆人大常委。  
      聽說家鄉媒體要采訪他，武漢音樂學院教授丁承運于百忙之中，欣然接受了記者的電子郵件采訪。他說，盡管離開家鄉已那么多年了，開封始終是他難以割舍的情懷。  
      清泉石上流  
      丁承運，號夷門居士，原籍河南鄧州，1944年3月出生于河南開封。自幼熱愛中國文化與藝術，從13歲起，先后師從靳志、武慕姚、蔡德全等先生學習詩文、書畫。還跟魯文渠、范景義等前輩學練少林、太極功夫。正所謂彈琴功夫在琴外，獲益匪淺。在開封打下的文化功底對他以后的審美取向和在藝術上的發展有著重大的影響，而所學的中國功夫對他后來彈琴所獨具的如棉裹鐵的發音也有著很大的關系。  
      說起學琴，丁承運始啟蒙于二姐丁伯苓，后來二姐又把他介紹給了她的老師――在沈陽音樂學院任教的古琴大師顧梅羹先生。他就常常利用假期到沈陽跟顧老學琴，在顧老的教誨下，使他逐步步入了古琴藝術殿堂。  
      后來，丁承運到武漢讀書，音訊遂稀。直至1978年，丁承運到顧老的湖南老家去看望他。這次，顧老把著丁承運的手把“百瓶齋”本《流水》的彈法教給了他，并囑咐他早日把《廣陵散》等曲理出來。幾天中，丁承運不停地請教，話題由彈琴、打譜、琴人、琴史到造琴，顧老有問必答，終日無倦容。  
      直到1985年，顧老自沈陽音樂學院到揚州出席全國第三次打譜會時才又見到他。丁承運把手斫的列子式琴拿給他看，并把打譜的《石上流泉》彈給他聽。這時丁承運的琴藝已經是十分精到了，顧老十分高興，沒承想這一面竟成了永訣。  
      瀟湘水云起  
      1972年丁承運任教于河南大學藝術系。當時，河南大學常有接待外賓的任務。一次偶然的機會，日本芭蕾舞藝術家松山樹子來訪，丁承運用古箏彈了從古琴移植的《平沙落雁》。松山樹子非常贊賞，她說：“我閉著眼睛聽了你的演奏，不像是一張琴在彈，而像有十張琴在彈奏一樣。”這次活動在當時的外事活動中影響很大，也使他有機會經常為外賓演奏，他以此為契機開始在公開場合演奏古琴。  
       接下來的幾年間，他利用假期，背著他自制的變體伏羲式大琴，到上海向廣陵派藝術大師張子謙先生求教。張老看他對古琴藝術這么執著，不顧年事已高，傾囊相授。除了張老擅彈的廣陵派名曲《梅花三弄》、《龍翔操》等曲外，還特別學了郭楚望的名曲《瀟湘水云》。丁承運用了5天學下了這首大曲。離開上海時，在姚炳炎先生家雅集，他又彈了這首《瀟湘水云》向大家匯報，頗得上海老一輩琴家贊賞。  
      琴瑟傳佳話  
      后來，經過了多年的磨練，在操縵生涯中，丁承運通過對中國文化的深究與理解，逐漸將中國文化博大精深的精神氣息貫通于琴音中，形成了他獨具個性的風格。出音沉雄蒼古，如棉裹鐵；運指如行云流水，舉重若輕；琴風雅正蘊藉，氣象高遠；處理琴曲不事小巧，一派天機而時出新意。在當今舉世崇尚表現、技巧的風氣中，他彈琴的格調更顯得樸厚大雅，與眾不同，浸透著一股清新的文化氣息，顯示著創造性繼承的魅力與智慧。在恪守傳統的同時，他也并非固步自封，而一直是精鉆求之，不斷賦予古譜以新的理解與詮釋，將其推向了一個新的境界和高度，這就是他常說的以古琴凸現中國文化的精神。  
     《詩經》有云：妻子好合，如鼓琴瑟。可謂自古瑟不離琴，琴不離瑟。但自唐末以后，古瑟成為宮廷擺設，“琴瑟和鳴”便失傳了。2000年，丁承運根據多座古墓出土的古瑟，成功將失傳已近千年的古瑟復原。他的妻子傅麗娜也是武漢音樂學院的教授，長期從事中國音樂教育，夫唱婦隨，主動承擔了彈瑟的任務，二人經常研究切磋。丁承運教授的古瑟復制及其彈法的發掘，加上其夫人對古瑟細膩的演繹，使“琴瑟友之”成為可能，二人的合奏也成了真正的“琴瑟和鳴”，一時在琴界傳為佳話。夫妻二人曾多次在美國、臺灣省、中國香港等地舉辦琴瑟音樂會，每次總能刮起一陣“琴學颶風”。  
      濃濃故鄉情  
      丁承運說他家在開封已是三代人了：自祖父到開封開辦針織傳習所，父親丁軫宇系河南大學畢業，赴英國留學回國后，任河南大學教授。丁承運是在開封讀完中學，大學畢業后又回到河南大學任教30年。他成長于開封，在開封度過了他的前半生。他的妻子傅麗娜也是開封人，曾是河南大學音樂學院的副教授，2001年調入武漢音樂學院，所以他們對開封有著極深的感情。他著文常自稱夷門琴士或夷門居士，就是念念不忘自己是開封人。他說他幾乎每年都要回開封一次，看看不斷變化著的故鄉的面貌，看望培育關懷過自己的師友鄉親。