凡是對先鋒爵士和實驗音樂有一點了解的朋友，彼得?布羅茲曼（PeterBrotzmann）這個名字如雷貫耳，他也是有史以來到上海演出的真正大牌的爵士音樂家之一。
    去年，隨著和彼得?布羅茲曼同一級別的DerekBailey的去世，專業樂迷更盼望聆聽大師的現場，而不是某些花瓶式的時尚明星。看過今年彼得?布羅茲曼在歐洲表演的中國樂手李鐵橋說：老頭依然像年輕時一樣兇猛。
    這個早年靠自學薩克斯的“暴戾”型的德國音樂家有自己的廠牌―――FMP，這是意識超前的中國爵士樂迷最早接觸的先鋒爵士廠牌之一。爵士與不爵士，用布羅茲曼的話說，只代表對爵士樂器的愛與敬重，而他號音里的尖銳與狂暴正是對樂器的一種解放。這種理念在彼得?布羅茲曼的早年藝術生涯里便刻下了烙印，他不滿于畫廊生活，而放棄了在美術方面的追尋。不過，他沒有浪費他的所長，幾乎所有他自己的唱片封套都是他設計的。
    認準了要在薩克斯管里找到白南準的蹤跡，彼得?布羅茲曼不斷地和很多大師合作，最早包括兩位旅居法國的美國爵士大師DonCherry和SteveLacy。這個名單還包括了CecilTaylor和AntonyBraxton，不過，最舒服的合作方式卻是同齡人PeterKowald給予的。在彼得?布羅茲曼的唱片里，我們能聽到近乎于咆哮的神經質嘶鳴，這不可能是一種普通情感表達，它更多的是絕對化的觀念態度。在當今最厲害的實驗爵士里，也只有EvanParker等少數人能和彼得?布羅茲曼比肩。但最兇猛的只有彼得了。
    這次和彼得?布羅茲曼同場的另外兩位音樂家也各有特點，鼓手麥克?沃特穆勒（MichaelWerthmüller）是在真樂器和電腦上都有全新觀念的年輕音樂家，而著名旅歐中國先鋒音樂家徐鳳霞在西方享有盛名，她能在古箏與古琴上表現當代意識，她的一張有名的唱片《新旗幟》正是在FMP里出版的。
    一直有人抱怨，我們的欣賞指向和國際一點也不同步。我以為，先鋒本來就是一門藝術，它也許遠離生活，卻非常接近著內心的沖動。