作為中國(guó)希臘文化年的系列演出于，國(guó)際知名的北京交響樂(lè)團(tuán)將于11月16日（星期五）19:30，在中央音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)廳與倍受國(guó)際贊譽(yù)的著名希臘鋼琴演奏家季米特里?斯古洛斯合作演出，演出作品包括著名希臘當(dāng)代古典音樂(lè)作曲家的作品以及拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲。
北京交響樂(lè)團(tuán)的演出作品包括詹尼?赫里斯圖的《凰之聲》（Music of the Phoenix），揚(yáng)尼?克塞納基斯的《喬契斯》（Jonchaies），尼科斯?斯卡爾科塔斯的《希臘舞蹈》（36 Greek Dances），以及喬治?庫(kù)門(mén)塔吉斯的《走向深夜》（Journey into Night）。
這些作品大多是上世紀(jì)當(dāng)代希臘音樂(lè)史中具有里程碑意義的杰作，它們是歐洲音樂(lè)的代表作品并對(duì)本世紀(jì)的音樂(lè)有著深遠(yuǎn)的影響。屆時(shí)中國(guó)觀眾將有機(jī)會(huì)欣賞到這些作品的全新演繹。世界上的知名樂(lè)團(tuán)都曾是這些作品的追隨者，這為當(dāng)代希臘音樂(lè)創(chuàng)作在國(guó)際音樂(lè)界贏得了無(wú)以倫比的領(lǐng)導(dǎo)地位。 詹尼?赫里斯圖：《凰之聲》
1926年生于埃及首府開(kāi)羅市郊的赫里奧波里斯，1970年在雅典的一次交通事故中逝世。與20世紀(jì)其他的作曲家一樣，他的一生彰顯著極具個(gè)人魅力的藝術(shù)人生。他從未正式就讀于任何專業(yè)院校，因此他一直視自己為自學(xué)成才，通常他的音樂(lè)大都受到哲學(xué)思想的影響；此外，他還在作品中以一種極其特殊的方式揉合了心理學(xué)、宗教、精神、煉金術(shù)以及文學(xué)等元素。他所有的作品在風(fēng)格和表現(xiàn)形式上都有著獨(dú)特的停頓方式，但在運(yùn)用他的哲學(xué)和審美原則時(shí)卻能夠貫穿總體一致性和連貫性。可以毫不夸張地說(shuō)，他后期的創(chuàng)作作品中，具有戲劇性甚至互動(dòng)性特點(diǎn)并結(jié)合了多個(gè)元素的“元音樂(lè)劇”對(duì)1970年后的音樂(lè)發(fā)展，甚至現(xiàn)代音樂(lè)戲劇都具有前瞻性的意義。
他的作品《凰之聲》 (1948/49年)取材于埃及關(guān)于鳥(niǎo)的神話。神話中，那些鳥(niǎo)兒可以感知自己即將到來(lái)的死亡之期，為了從灰燼中獲得重生，它們將墜入火海。詹尼?赫里斯圖的音樂(lè)作品的獨(dú)特特色從該作品中可見(jiàn)一斑：開(kāi)始時(shí)曲調(diào)平靜、結(jié)構(gòu)平穩(wěn)，隨著音樂(lè)的深入，音量不斷增高，結(jié)構(gòu)強(qiáng)度不斷增加，并更加多維化，隨之進(jìn)入高潮階段（在他后期的某些作品中，該階段曾幾近歇斯底里），然后，音樂(lè)又突然恢復(fù)了開(kāi)始時(shí)極度平靜的狀態(tài)。詹尼?赫里斯圖采用的十二音形式，明顯受到斯特拉文斯基、貝爾格和電影音樂(lè)的影響。
揚(yáng)尼?克塞納基斯：《喬契斯》
他是一位先鋒爵士作曲家，他的音樂(lè)曾為1945年后的音樂(lè)帶來(lái)了一場(chǎng)革命。他是繼Varèse之后，首次以聲樂(lè)新觀念取代傳統(tǒng)音樂(lè)思想的音樂(lè)家之一。他的作品屬于藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合的時(shí)代，作曲、建筑學(xué)、哲學(xué)、數(shù)學(xué)、邏輯學(xué)以及信息技術(shù)都被納入了他龐雜的作品之中。
在他的代表作《喬契斯》(1977年)中，樂(lè)隊(duì)成員多達(dá)109人，由Radio France進(jìn)行音效調(diào)試，并于1977年由Michel Tabachnik和法國(guó)國(guó)家樂(lè)團(tuán)首次演奏。
該作品的音樂(lè)展開(kāi)過(guò)程波瀾不驚，整個(gè)樂(lè)團(tuán)井然有序的進(jìn)行曲調(diào)轉(zhuǎn)換。作品的大部分樂(lè)章都充滿了火山般的爆發(fā)力，但其余部分的平靜和抒情則給人留下深刻印象。
喬治?庫(kù)門(mén)塔吉斯：《走向深夜》
新一代最有天分的作曲家之一。他在1992年成為唯一獲得羅馬大獎(jiǎng)（Prix de Rome）的希臘作曲家，該獎(jiǎng)項(xiàng)從1803起曾授予卓越法國(guó)的作曲家柏遼茲、古諾、喬治?比才和德彪西。他曾榮獲羅馬的Villa Medici的獎(jiǎng)學(xué)金，在該學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，他創(chuàng)作了歌劇《Bacchae》。他的音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)是不斷探索新風(fēng)格及獨(dú)特的音樂(lè)敏感度。作為揚(yáng)尼?克塞納基斯的門(mén)生，他早期曾受到歐洲先鋒爵士風(fēng)格的影響。他曾坦言，早在20世紀(jì)90年代就曾試圖創(chuàng)造自己的音樂(lè)體系。已創(chuàng)作100余部作品的喬治?庫(kù)門(mén)塔吉斯在古典音樂(lè)的不同流派中（大型樂(lè)團(tuán)、室內(nèi)交響樂(lè)、歌劇）自由馳騁、游刃有余，除此之外，他還創(chuàng)作舞曲、古代悲劇并積極探索裝置藝術(shù)、視像藝術(shù)等新藝術(shù)形式。
喬治?庫(kù)門(mén)塔吉斯是2004年雅典奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式的音樂(lè)總監(jiān)及音樂(lè)劇本創(chuàng)作者由三篇樂(lè)章組成的《走向深夜》是作曲者對(duì)組曲Dracula中三部作品的改寫(xiě)，目的是為舞蹈團(tuán)Omada Edafous的排練創(chuàng)作出低音和樂(lè)器合奏曲。《走向深夜》是一個(gè)標(biāo)題音樂(lè)敘述性作品。因而我們也可將其視為一個(gè)曲調(diào)自由的交響詩(shī)。
尼科斯?斯卡爾科塔斯：《希臘舞蹈》中的四部舞曲
在其短暫的生命中留下了大量的作品，這些作品規(guī)模龐大、種類繁多，而且極具影響力。他是第一個(gè)在實(shí)踐中以一種別出心裁的方式廣泛使用現(xiàn)代作曲技法的希臘作曲家。他是Arnold Sch?nberg的柏林班[Berlin class (1927-1931)]中最有才華的學(xué)生之一。當(dāng)他在1933年返回雅典后，由于古典音樂(lè)傳統(tǒng)仍盛行于國(guó)立學(xué)校中，他的作品很少受到當(dāng)?shù)卣J(rèn)可。但是，斯卡爾科塔斯在自己的作品中使用了大量豐富的曲調(diào)和各種不同的技法。除了完全使用十二音符的大部分作品外，他還創(chuàng)作了無(wú)調(diào)式、情態(tài)式、多調(diào)式及其他音調(diào)作品。
斯卡爾科塔斯對(duì)于希臘民間音樂(lè)的興趣產(chǎn)生于他在柏林求學(xué)期間。在他與雅典的希臘民族志檔案館合作期間，這位作曲家為檔案館記錄并評(píng)注了600余首歌曲，并開(kāi)始系統(tǒng)地致力于研究希臘民樂(lè)。也就在這個(gè)時(shí)期，在自己的作品和所搜集的材料的基礎(chǔ)上，他產(chǎn)生了創(chuàng)作三部《希臘舞曲》的靈感，每部作品包含了12首舞曲，全部為交響樂(lè)而創(chuàng)作。在多數(shù)舞曲中，這位作曲家借用了傳統(tǒng)的民歌，其中許多民歌都為希臘民眾所耳熟能詳。在其它作品中，作曲家則采用民間風(fēng)格演繹自己的主旋律，與民樂(lè)中音調(diào)低沉和有組織性互補(bǔ)的基本特色風(fēng)格迥異。
謝爾蓋?拉赫瑪尼諾夫：第三鋼琴協(xié)奏曲，作品30號(hào)
如今拉赫馬尼諾夫的第三協(xié)奏曲幾乎與他的第二協(xié)奏曲一樣廣為流傳，但這部作品在1909年完成時(shí)卻幾乎無(wú)人演奏。究其原因，并不是這部作品的旋律、鋼琴演奏和節(jié)奏風(fēng)格未能達(dá)到前一部作品的高度，而是演繹這部作品的技巧難度幾乎是難以逾越的。甚至連傳奇的音樂(lè)大師約瑟夫?霍夫曼――這部作品本來(lái)是為他量身打造的――也從未演奏過(guò)這部作品。直到30年代，才出現(xiàn)了弗拉基米爾?霍洛維茨、亞歷山大?赫爾曼和沃爾特?吉塞金等能夠演繹這部作品的鋼琴家。此后，隨著鋼琴學(xué)院的發(fā)展――主要是俄羅斯的鋼琴學(xué)院――這部作品成為了季米特里?斯古洛斯等新一代藝術(shù)大師的保留曲目。這部協(xié)奏曲是最難演奏的鋼琴協(xié)奏曲之一。
季米特里?斯古洛斯
阿圖?魯賓斯坦曾宣稱：“感謝上帝讓我在有生之年能夠能親耳聆聽(tīng)到斯古洛斯的演奏。他是我所認(rèn)識(shí)的最杰出的鋼琴家，我自愧弗如。”他曾當(dāng)場(chǎng)將金表摘下來(lái)，將它戴在季米特里?斯古洛斯的手腕上――就像傳遞奧運(yùn)火炬。兩個(gè)月后，魯賓斯坦與世長(zhǎng)辭。
季米特里?斯古洛斯在贏得魯賓斯坦如此贊譽(yù)的時(shí)候，還只是個(gè)初出茅廬的小男孩。此后，他驚人的天才讓全世界的聽(tīng)眾贊嘆不已。斯古洛斯在古典樂(lè)界贏得了高度贊譽(yù)，他在全世界的主要音樂(lè)大廳都舉辦過(guò)演奏會(huì)，包括卡耐基音樂(lè)廳、倫敦皇家節(jié)日音樂(lè)廳、柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)大廳、悉尼歌劇院、雅典阿迪庫(kù)斯音樂(lè)廳。他曾與全球最著名指揮家和交響樂(lè)團(tuán)合作演出，包括柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、倫敦交響樂(lè)團(tuán)、倫敦愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、倫敦愛(ài)樂(lè)管弦樂(lè)團(tuán)、BBC交響樂(lè)團(tuán)、英國(guó)市內(nèi)交響樂(lè)團(tuán)、牛津交響樂(lè)團(tuán)、羅馬圣西西里亞國(guó)家音樂(lè)學(xué)院樂(lè)團(tuán)、馬德里國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)、蘇聯(lián)大劇院樂(lè)團(tuán)、維也納交響樂(lè)團(tuán)、Dallas & Fort Worth交響樂(lè)團(tuán)、華盛頓國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)、讀賣(mài)日本交響樂(lè)團(tuán)和日本NHK交響樂(lè)團(tuán)、悉尼交響樂(lè)團(tuán)以及澳大利亞的墨爾本交響樂(lè)團(tuán)等等。
季米特里?斯古洛斯1969年生于希臘雅典，8歲即在雅典音樂(lè)學(xué)院開(kāi)始了其音樂(lè)生涯，被人們譽(yù)為神童。在雅典音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)期間，他囊括了每一項(xiàng)獎(jiǎng)學(xué)金。隨后，他又先后進(jìn)入馬里蘭大學(xué)和倫敦皇家音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)。從倫敦皇家音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)時(shí)，他拿到了98％的成績(jī)――該學(xué)院有史以來(lái)的最高成績(jī)。1982年，年僅12歲的斯古洛斯受邀前往卡耐基音樂(lè)廳，與華盛頓國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)合作舉辦了他的首場(chǎng)演出。當(dāng)時(shí)樂(lè)團(tuán)由姆斯基斯拉夫?羅斯特洛波維奇（Mstislav Rostropovich）指揮，演奏了拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協(xié)奏曲。
斯古洛斯已出版了10多張專輯，在許多國(guó)家長(zhǎng)銷不衰。專輯中收錄了由舒曼、勃拉姆斯、貝多芬、肖邦、李斯特、莫扎特作曲的鋼琴獨(dú)奏，以及與柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作的拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲、柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲、與倫敦愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作的柴可夫斯基的《幻想曲》、與斯洛文尼亞愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作的李斯特二號(hào)協(xié)奏曲等等。此外專輯中還收錄了與索菲亞愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作的勃拉姆斯的第一和第二鋼琴協(xié)奏曲。
北京交響樂(lè)團(tuán)
北京交響樂(lè)團(tuán)（BSO）成立于1977年10月，由指揮大師李德倫一手創(chuàng)辦。北京交響樂(lè)團(tuán)是中國(guó)最著名的交響樂(lè)團(tuán)之一，指揮家譚利華先生現(xiàn)任樂(lè)團(tuán)音樂(lè)總監(jiān)和首席指揮。
李德倫先生和黃飛立先生――中國(guó)聲譽(yù)最為卓著的音樂(lè)大師――受邀擔(dān)任樂(lè)團(tuán)的藝術(shù)指導(dǎo)。在他們的指導(dǎo)下，樂(lè)團(tuán)得以飛速發(fā)展。
北京交響樂(lè)團(tuán)的演出作品包括詹尼?赫里斯圖的《凰之聲》（Music of the Phoenix），揚(yáng)尼?克塞納基斯的《喬契斯》（Jonchaies），尼科斯?斯卡爾科塔斯的《希臘舞蹈》（36 Greek Dances），以及喬治?庫(kù)門(mén)塔吉斯的《走向深夜》（Journey into Night）。
這些作品大多是上世紀(jì)當(dāng)代希臘音樂(lè)史中具有里程碑意義的杰作，它們是歐洲音樂(lè)的代表作品并對(duì)本世紀(jì)的音樂(lè)有著深遠(yuǎn)的影響。屆時(shí)中國(guó)觀眾將有機(jī)會(huì)欣賞到這些作品的全新演繹。世界上的知名樂(lè)團(tuán)都曾是這些作品的追隨者，這為當(dāng)代希臘音樂(lè)創(chuàng)作在國(guó)際音樂(lè)界贏得了無(wú)以倫比的領(lǐng)導(dǎo)地位。 詹尼?赫里斯圖：《凰之聲》
1926年生于埃及首府開(kāi)羅市郊的赫里奧波里斯，1970年在雅典的一次交通事故中逝世。與20世紀(jì)其他的作曲家一樣，他的一生彰顯著極具個(gè)人魅力的藝術(shù)人生。他從未正式就讀于任何專業(yè)院校，因此他一直視自己為自學(xué)成才，通常他的音樂(lè)大都受到哲學(xué)思想的影響；此外，他還在作品中以一種極其特殊的方式揉合了心理學(xué)、宗教、精神、煉金術(shù)以及文學(xué)等元素。他所有的作品在風(fēng)格和表現(xiàn)形式上都有著獨(dú)特的停頓方式，但在運(yùn)用他的哲學(xué)和審美原則時(shí)卻能夠貫穿總體一致性和連貫性。可以毫不夸張地說(shuō)，他后期的創(chuàng)作作品中，具有戲劇性甚至互動(dòng)性特點(diǎn)并結(jié)合了多個(gè)元素的“元音樂(lè)劇”對(duì)1970年后的音樂(lè)發(fā)展，甚至現(xiàn)代音樂(lè)戲劇都具有前瞻性的意義。
他的作品《凰之聲》 (1948/49年)取材于埃及關(guān)于鳥(niǎo)的神話。神話中，那些鳥(niǎo)兒可以感知自己即將到來(lái)的死亡之期，為了從灰燼中獲得重生，它們將墜入火海。詹尼?赫里斯圖的音樂(lè)作品的獨(dú)特特色從該作品中可見(jiàn)一斑：開(kāi)始時(shí)曲調(diào)平靜、結(jié)構(gòu)平穩(wěn)，隨著音樂(lè)的深入，音量不斷增高，結(jié)構(gòu)強(qiáng)度不斷增加，并更加多維化，隨之進(jìn)入高潮階段（在他后期的某些作品中，該階段曾幾近歇斯底里），然后，音樂(lè)又突然恢復(fù)了開(kāi)始時(shí)極度平靜的狀態(tài)。詹尼?赫里斯圖采用的十二音形式，明顯受到斯特拉文斯基、貝爾格和電影音樂(lè)的影響。
揚(yáng)尼?克塞納基斯：《喬契斯》
他是一位先鋒爵士作曲家，他的音樂(lè)曾為1945年后的音樂(lè)帶來(lái)了一場(chǎng)革命。他是繼Varèse之后，首次以聲樂(lè)新觀念取代傳統(tǒng)音樂(lè)思想的音樂(lè)家之一。他的作品屬于藝術(shù)與科學(xué)結(jié)合的時(shí)代，作曲、建筑學(xué)、哲學(xué)、數(shù)學(xué)、邏輯學(xué)以及信息技術(shù)都被納入了他龐雜的作品之中。
在他的代表作《喬契斯》(1977年)中，樂(lè)隊(duì)成員多達(dá)109人，由Radio France進(jìn)行音效調(diào)試，并于1977年由Michel Tabachnik和法國(guó)國(guó)家樂(lè)團(tuán)首次演奏。
該作品的音樂(lè)展開(kāi)過(guò)程波瀾不驚，整個(gè)樂(lè)團(tuán)井然有序的進(jìn)行曲調(diào)轉(zhuǎn)換。作品的大部分樂(lè)章都充滿了火山般的爆發(fā)力，但其余部分的平靜和抒情則給人留下深刻印象。
喬治?庫(kù)門(mén)塔吉斯：《走向深夜》
新一代最有天分的作曲家之一。他在1992年成為唯一獲得羅馬大獎(jiǎng)（Prix de Rome）的希臘作曲家，該獎(jiǎng)項(xiàng)從1803起曾授予卓越法國(guó)的作曲家柏遼茲、古諾、喬治?比才和德彪西。他曾榮獲羅馬的Villa Medici的獎(jiǎng)學(xué)金，在該學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，他創(chuàng)作了歌劇《Bacchae》。他的音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)是不斷探索新風(fēng)格及獨(dú)特的音樂(lè)敏感度。作為揚(yáng)尼?克塞納基斯的門(mén)生，他早期曾受到歐洲先鋒爵士風(fēng)格的影響。他曾坦言，早在20世紀(jì)90年代就曾試圖創(chuàng)造自己的音樂(lè)體系。已創(chuàng)作100余部作品的喬治?庫(kù)門(mén)塔吉斯在古典音樂(lè)的不同流派中（大型樂(lè)團(tuán)、室內(nèi)交響樂(lè)、歌劇）自由馳騁、游刃有余，除此之外，他還創(chuàng)作舞曲、古代悲劇并積極探索裝置藝術(shù)、視像藝術(shù)等新藝術(shù)形式。
喬治?庫(kù)門(mén)塔吉斯是2004年雅典奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式的音樂(lè)總監(jiān)及音樂(lè)劇本創(chuàng)作者由三篇樂(lè)章組成的《走向深夜》是作曲者對(duì)組曲Dracula中三部作品的改寫(xiě)，目的是為舞蹈團(tuán)Omada Edafous的排練創(chuàng)作出低音和樂(lè)器合奏曲。《走向深夜》是一個(gè)標(biāo)題音樂(lè)敘述性作品。因而我們也可將其視為一個(gè)曲調(diào)自由的交響詩(shī)。
尼科斯?斯卡爾科塔斯：《希臘舞蹈》中的四部舞曲
在其短暫的生命中留下了大量的作品，這些作品規(guī)模龐大、種類繁多，而且極具影響力。他是第一個(gè)在實(shí)踐中以一種別出心裁的方式廣泛使用現(xiàn)代作曲技法的希臘作曲家。他是Arnold Sch?nberg的柏林班[Berlin class (1927-1931)]中最有才華的學(xué)生之一。當(dāng)他在1933年返回雅典后，由于古典音樂(lè)傳統(tǒng)仍盛行于國(guó)立學(xué)校中，他的作品很少受到當(dāng)?shù)卣J(rèn)可。但是，斯卡爾科塔斯在自己的作品中使用了大量豐富的曲調(diào)和各種不同的技法。除了完全使用十二音符的大部分作品外，他還創(chuàng)作了無(wú)調(diào)式、情態(tài)式、多調(diào)式及其他音調(diào)作品。
斯卡爾科塔斯對(duì)于希臘民間音樂(lè)的興趣產(chǎn)生于他在柏林求學(xué)期間。在他與雅典的希臘民族志檔案館合作期間，這位作曲家為檔案館記錄并評(píng)注了600余首歌曲，并開(kāi)始系統(tǒng)地致力于研究希臘民樂(lè)。也就在這個(gè)時(shí)期，在自己的作品和所搜集的材料的基礎(chǔ)上，他產(chǎn)生了創(chuàng)作三部《希臘舞曲》的靈感，每部作品包含了12首舞曲，全部為交響樂(lè)而創(chuàng)作。在多數(shù)舞曲中，這位作曲家借用了傳統(tǒng)的民歌，其中許多民歌都為希臘民眾所耳熟能詳。在其它作品中，作曲家則采用民間風(fēng)格演繹自己的主旋律，與民樂(lè)中音調(diào)低沉和有組織性互補(bǔ)的基本特色風(fēng)格迥異。
謝爾蓋?拉赫瑪尼諾夫：第三鋼琴協(xié)奏曲，作品30號(hào)
如今拉赫馬尼諾夫的第三協(xié)奏曲幾乎與他的第二協(xié)奏曲一樣廣為流傳，但這部作品在1909年完成時(shí)卻幾乎無(wú)人演奏。究其原因，并不是這部作品的旋律、鋼琴演奏和節(jié)奏風(fēng)格未能達(dá)到前一部作品的高度，而是演繹這部作品的技巧難度幾乎是難以逾越的。甚至連傳奇的音樂(lè)大師約瑟夫?霍夫曼――這部作品本來(lái)是為他量身打造的――也從未演奏過(guò)這部作品。直到30年代，才出現(xiàn)了弗拉基米爾?霍洛維茨、亞歷山大?赫爾曼和沃爾特?吉塞金等能夠演繹這部作品的鋼琴家。此后，隨著鋼琴學(xué)院的發(fā)展――主要是俄羅斯的鋼琴學(xué)院――這部作品成為了季米特里?斯古洛斯等新一代藝術(shù)大師的保留曲目。這部協(xié)奏曲是最難演奏的鋼琴協(xié)奏曲之一。
季米特里?斯古洛斯
阿圖?魯賓斯坦曾宣稱：“感謝上帝讓我在有生之年能夠能親耳聆聽(tīng)到斯古洛斯的演奏。他是我所認(rèn)識(shí)的最杰出的鋼琴家，我自愧弗如。”他曾當(dāng)場(chǎng)將金表摘下來(lái)，將它戴在季米特里?斯古洛斯的手腕上――就像傳遞奧運(yùn)火炬。兩個(gè)月后，魯賓斯坦與世長(zhǎng)辭。
季米特里?斯古洛斯在贏得魯賓斯坦如此贊譽(yù)的時(shí)候，還只是個(gè)初出茅廬的小男孩。此后，他驚人的天才讓全世界的聽(tīng)眾贊嘆不已。斯古洛斯在古典樂(lè)界贏得了高度贊譽(yù)，他在全世界的主要音樂(lè)大廳都舉辦過(guò)演奏會(huì)，包括卡耐基音樂(lè)廳、倫敦皇家節(jié)日音樂(lè)廳、柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)大廳、悉尼歌劇院、雅典阿迪庫(kù)斯音樂(lè)廳。他曾與全球最著名指揮家和交響樂(lè)團(tuán)合作演出，包括柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、倫敦交響樂(lè)團(tuán)、倫敦愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、倫敦愛(ài)樂(lè)管弦樂(lè)團(tuán)、BBC交響樂(lè)團(tuán)、英國(guó)市內(nèi)交響樂(lè)團(tuán)、牛津交響樂(lè)團(tuán)、羅馬圣西西里亞國(guó)家音樂(lè)學(xué)院樂(lè)團(tuán)、馬德里國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)、蘇聯(lián)大劇院樂(lè)團(tuán)、維也納交響樂(lè)團(tuán)、Dallas & Fort Worth交響樂(lè)團(tuán)、華盛頓國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)、讀賣(mài)日本交響樂(lè)團(tuán)和日本NHK交響樂(lè)團(tuán)、悉尼交響樂(lè)團(tuán)以及澳大利亞的墨爾本交響樂(lè)團(tuán)等等。
季米特里?斯古洛斯1969年生于希臘雅典，8歲即在雅典音樂(lè)學(xué)院開(kāi)始了其音樂(lè)生涯，被人們譽(yù)為神童。在雅典音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)期間，他囊括了每一項(xiàng)獎(jiǎng)學(xué)金。隨后，他又先后進(jìn)入馬里蘭大學(xué)和倫敦皇家音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)。從倫敦皇家音樂(lè)學(xué)院畢業(yè)時(shí)，他拿到了98％的成績(jī)――該學(xué)院有史以來(lái)的最高成績(jī)。1982年，年僅12歲的斯古洛斯受邀前往卡耐基音樂(lè)廳，與華盛頓國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)合作舉辦了他的首場(chǎng)演出。當(dāng)時(shí)樂(lè)團(tuán)由姆斯基斯拉夫?羅斯特洛波維奇（Mstislav Rostropovich）指揮，演奏了拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協(xié)奏曲。
斯古洛斯已出版了10多張專輯，在許多國(guó)家長(zhǎng)銷不衰。專輯中收錄了由舒曼、勃拉姆斯、貝多芬、肖邦、李斯特、莫扎特作曲的鋼琴獨(dú)奏，以及與柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作的拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲、柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲、與倫敦愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作的柴可夫斯基的《幻想曲》、與斯洛文尼亞愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作的李斯特二號(hào)協(xié)奏曲等等。此外專輯中還收錄了與索菲亞愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作的勃拉姆斯的第一和第二鋼琴協(xié)奏曲。
北京交響樂(lè)團(tuán)
北京交響樂(lè)團(tuán)（BSO）成立于1977年10月，由指揮大師李德倫一手創(chuàng)辦。北京交響樂(lè)團(tuán)是中國(guó)最著名的交響樂(lè)團(tuán)之一，指揮家譚利華先生現(xiàn)任樂(lè)團(tuán)音樂(lè)總監(jiān)和首席指揮。
李德倫先生和黃飛立先生――中國(guó)聲譽(yù)最為卓著的音樂(lè)大師――受邀擔(dān)任樂(lè)團(tuán)的藝術(shù)指導(dǎo)。在他們的指導(dǎo)下，樂(lè)團(tuán)得以飛速發(fā)展。
更多:
