《音樂生活報》2007年10月8日第二版余晉湘（該報記者）以大幅標題“寫給百姓的交響樂―――《神州頌》：用簡約的手法歌頌時代”一文讀后，感到對一部音樂作品的吹捧過度。此風在當前業內越吹越大，刊物、報紙、媒體到處都是吹捧，不實之詞，只往高處吹，一時之間“大師”到處是，一個人初寫一部作品，就被說成“精品”，好像中國到處都是“天才”。  
　　 余文中說“當晚演出了《激情燃燒的歲月》《喬家大院》《紅旗頌》《去遠方》《黃河》《神州頌》等曲目，令到場的觀眾聽得如癡如醉”，后文又寫到“此前，《神州頌》已經在北京、廣州、深圳、珠海、杭州、上海等全國各城市進行了幾十場演出，可謂場場轟動”、關峽稱王益的《老地方》為中國的《安魂曲》；指揮邵恩評價王益的作品是“每一個章節都喜歡，每一個音符都喜歡”。  
　　筆者有幸2007年4月15日在廣州星海音樂廳和幾位廣州資深作曲家聽了國交演出的《神州頌》。所聽所見，沒有出現“場場轟動”的情況，觀眾掌聲并沒有雷動，也沒有“不愿離去”的現象。筆者剛坐下，劇場觀眾席的燈就暗了，并未看清第一曲是什么，只感到第一曲像是一首群眾歌曲改編的管弦樂曲，還以為是王益的《神州頌》序曲。此曲缺乏交響樂主題的深度，也缺少樂隊寫法的交響性。  
　　下面幾曲是羅忠F的《孔雀開屏》、約翰?施特勞斯的《雷電波爾卡》、比才的《法蘭朵拉》舞曲，都十分精彩，對比之下，第一曲就相形見拙了。當觀眾席燈光亮起來，才知第一曲是第一交響序曲《激情燃燒的歲月》。王益的《去遠方》樸素動聽，我們認為一個業余作者寫的歌曲旋律層次分明，是不錯的了，樂隊寫的簡單達意。第六曲是吳祖強、杜鳴心《紅色娘子軍》中的《萬泉河水》，郊果很好。  
　　中場休息，下半場是王益的《神州頌》―――獻給正在復興中的偉大祖國。分《春曉》《奮進》《寶島》《騰飛吧，中國！》四個樂章。大合唱并且用交響樂隊伴奏，旋律通順、流暢、動聽、且有一定韻味，內容也好，沒有出現當前一些專業作曲家為了求新，寫出怪誕音響與旋律的現象，很值得贊賞。  
　　因為作者在節目單上沒有標上“交響大合唱”字樣，我們就沒從交響樂寫作方面去要求這部作品的交響性。這部作品無論從哪方面講，都達不到令人“如癡如醉”的境界，在演唱方面幺紅多處音不準，躬身捧手動作令幾位作曲家與聲樂老師反感，對比之下，孫礫的演唱更有表現力。  
　　記者余晉湘說邵恩對《神州頌》的“每一個章節都喜歡，每一個音符都喜歡”。這是他個人的喜好，不過我們尚未聽到哪個人說過他對哪位音樂家的“每個音符”都喜歡。更沒有一位愛國主義者說他喜歡《義勇軍進行曲》的“每一個音符”。我們這些從事幾十年音樂工作的作曲家、教授，應該建議音樂史上加一條：2007年中國出現了一部被一位著名指揮家說是“每一個音符都喜歡”的作品。  把《神州頌》說成是“交響樂”的人都是音樂學院畢業的，“交響樂”是指什么，這在學習期間已解決的知識性問題，為什么多處宣傳都把一部用交響樂隊伴奏的合唱作品定位為“交響樂”呢？  
　　如從交響樂的尺度來要求《神州頌》，這部作品的問題就多了，聲樂部分的寫法缺少交響性主題的深刻性，也缺乏主導動機的貫串發展；器樂部分的寫作只能說是普通歌曲通順的業余配器，從未涉足交響樂隊寫作的一位業余作者，（我們肯定的說，他不是音樂的天才！）能讓人感到配器“干凈”已是很不錯了，值得贊賞這位業余作者，但決不是“每個音符”都能讓人喜歡，連業余作者配器中的每一個音符你都喜歡，這就讓我們這些搞了幾十年樂隊配器的人想不通了。  
　　副部長級的金融家用音樂歌頌復興中的祖國，很值得贊賞，聽說到幾個大城市的演出費用上千萬元，能弄到這樣多的資金，令我們這些作曲家羨慕，不過，非商業性演出，對一部作品的宣傳不能降低藝術家的人格。  
　　左的思想泛濫的年代，我們的音樂刊物上到處是用筆砍殺人家的文章，上綱上線；改革開放以來，神州大地政治開明，言論有了松動，可是又到處都是吹捧的文章，筆者的這篇文章就是針對那些愛行吹捧之風者，潑一盆冷水，降降溫。