11月17、18日，作為世界頂級交響樂團之一的捷克愛樂將首次登陸上海東方藝術中心，指揮家澤登內克.馬卡爾將與樂團帶來“純捷克”的招牌曲目：第一場是捷克作曲家斯美塔那的交響詩《我的祖國》；第二場是捷克作曲家德沃夏克的《第九交響曲“新大陸”》等，此外華人大提琴家王健將擔綱演奏德沃夏克的《b小調大提琴協奏曲》。   
      這次演出是樂團本次亞洲巡演的第一站，也是中國內地的唯一一站，同時是本屆中國上海國際藝術節的閉幕演出。   
      愛樂名團   
     “布拉格之春”的中流砥柱   
      捷克首都布拉格是全球第一個整座城市被聯合國教科文組織命名為“世界文化遺產”的城市，這座城市不僅以每年一度的“布拉格之春國際音樂節”聞名于世，而且還擁有一支111年歷史的極具世界影響力的樂團―――捷克愛樂樂團。這個已經活躍了61年的盛大的藝術節自1952年起形成了一個重要的慣例，即每年5月12日“布拉格之春”的開幕演出都要由捷克愛樂演奏不朽的交響名篇《我的祖國》，以此緬懷捷克音樂之父斯美塔那在這一天的逝世。   
      捷克愛樂樂團的前身為捷克民族劇院管弦樂團，是每年“布拉格之春”中最主要的一支演出力量，也是如今布拉格眾多藝術團體中，歷史最悠久、水準最出眾的一大藝術品牌。能夠擁有如此的世界聲譽，一方面因為捷克愛樂是目前所有存留下來的捷克樂團中，歷史最為悠久的民族音樂“活化石”；另一方面，一百多年來塔利赫、庫貝里克、阿什肯納齊、紐曼、貝洛拉維克等多位世界指揮大師的執棒和指導，將它訓練成了一支既保持著優良傳統，又有高超弦樂水平和完美合奏音色的頂尖樂團。目前，捷克愛樂已與柏林、德累斯頓、維也納、圣彼得堡等樂團一起，位列世界十大交響樂團之林。   
      愛樂名曲   
     “音樂之父”的嘔心力作   
     《我的祖國》這部作曲是捷克“音樂之父”斯美塔那完成于1879年的大型交響詩，表現了歷經滄桑、飽受苦難的捷克人民長久以來對民族獨立的深切渴望，這部作品被視為捷克民族音樂史上的里程碑。1874年斯美塔那禍患耳疾，這對音樂家而言是個很大的悲劇：“命運放棄我所有的音樂工作，10月20日那天我的兩個耳朵完全聽不見了，就在同一天，我的心中響起一個音樂主題，開始是先知的豎琴響起，它唱出維謝格拉德堡（捷克首都布拉格中一座具有光榮斗爭歷史的古堡）中曾經發生的大事，像是它的繁榮、壯麗、戰爭，以及最終的衰敗。聲音還在我心中，我還能想象它們，喚回它們，寫下它們，我一定要在這些記憶消失前，抓緊機會寫下它們。”于是，交響詩《我的祖國》就這樣誕生了。   
      作品共分六個樂章：第一樂章《維謝格拉德》描寫古代捷克的光榮歷史，第二樂章《沃爾塔瓦河》描寫縱貫捷克的沃爾塔瓦河的風光，第三樂章《沙爾卡》描寫民間傳說中的女英雄，第四樂章《捷克的田野和森林》生動描寫了祖國的自然風光，第五樂章《塔波爾》和第六樂章《布蘭尼克山》描寫了人民與異族壓迫者的斗爭。作品的六個樂章都可以單獨進行演奏，其中最著名的第二樂章《沃爾塔瓦河》所描寫的沃爾塔瓦河是捷克的母親河，也是捷克民族的搖籃。引子中運用長笛和單簧管的音色，逼真地描繪了沃爾塔瓦河源頭的兩支山泉，潺潺流水，漸漸匯入大河，大河流過回響著獵人號角的森林。月光下一群水仙女唱著歌，在水面嬉戲。穿過峽谷，沃爾塔瓦河的激流沖擊著石坎和峭壁，發出雷鳴般的吼聲。之后，沃爾塔瓦河流過捷克首都布拉格，河面漸漸變得寬廣，最終波濤滾滾流向無盡的遠方……   
      愛樂名指揮   
      樂團掌門人情系《我的祖國》   
      交響詩《我的祖國》作為捷克音樂的圖騰，在歷任捷克愛樂指揮手中都演繹出了許多動人的故事，也在他們的生命中留下了揮之不去的祖國情結。曾任捷克愛樂常任指揮的利波.佩塞克回憶說：“我年紀越大，這部作品就越能感動我，那種和國家、家庭、歷史之間的聯系越來越強烈。《我的祖國》就像一座紀念碑，我們每個人都在上面加一層石頭，這樣就會形成我們共同的回憶。雖然現在我們的國家地位已經確立，再也沒有了戰爭，但這部作品依然提醒著我們光榮斗爭的過去，對于世界各地那些不了解我們為國家獨立所犧牲、奮斗的人而言，這部作品就是一部華麗的史詩。”   
      去年曾經率英國BBC交響樂團登臺東藝的捷克指揮家貝洛拉維克曾經是捷克愛樂樂團的音樂總監，他描述了早年第一次聆聽《我的祖國》時的情景：“第一次聽到這部作品是在八歲，父母帶我去觀摩由塔利希指揮捷克愛樂的公開彩排，在我開始自己的職業指揮生涯后，這部作品便一直伴隨著我。我覺得這部交響詩是部獨特的音樂作品，還沒有其他同類作品可以與之媲美，從來沒有一首交響詩和紀念碑有共生的效果。”   
      此次來滬執棒捷克愛樂演出的指揮登內克.馬卡爾是捷克愛樂前任藝術總監，自2003年上任以來他讓人們對這支百年老團的未來再度滿懷信心并寄予厚望，他曾這樣表達自己與捷克愛樂水乳交融般的關系：“面對其他樂團時，我必須教導他們如何感受捷克音樂特有的舞蹈節奏，但這些內在的音樂性早已植根于捷克人或斯拉夫民族心中，因此面對捷克愛樂，我只需要揮舞指揮棒。”   
      愛樂名家   
      王健演繹德沃夏克經典名作   
      作為斯美塔那的繼承人，音樂家德沃夏克同樣是捷克民族的驕傲。在11月18日的第二場演出中，樂團不僅會演繹觀眾熟知的德沃夏克《第九交響曲“新大陸”》，而且著名大提琴家王健將再次和滬上觀眾見面，帶來德沃夏克的《b小調大提琴協奏曲》。   
      德沃夏克的《b小調大提琴協奏曲》和“布拉格之春音樂節”有著千絲萬縷的聯系。作為音樂節中一年一度的傳統大提琴比賽，《b小調大提琴協奏曲》就是比賽中決賽階段的指定曲目。指揮馬卡爾表示：“王健是當下屈指可數的在世界范圍內有影響力的大提琴家，像德沃夏克的大提琴協奏曲這樣洋溢著波西米亞舞曲節奏的作品，能找到王健這樣具有獨特東方古典氣質的演奏家來演繹，將會是天衣無縫般的合作。”   
      德沃夏克的另一部作品《新大陸》是根據他在美國的四年生活創作完成的。德沃夏克主張作曲家有義務在作品中反映本國民謠的精神，因此在《新大陸》中，他充分借鑒和弘揚了美洲大陸本土黑人音樂，又極其巧妙地融合了他無比熟悉和熱愛的波希米亞民俗音樂的元素。《新大陸》的第二個樂章中最膾炙人口的“故鄉”的旋律由“英國管”靜靜地吹出了淡淡的鄉愁。這段旋律曾由德沃夏克的學生費雪填詞，編成“望故鄉”的聲樂作品，廣為流傳。樂曲結尾磅礴的氣勢表達了堅定而富有信心的精神力量，假如不熟悉這段旋律，可以在心里吟唱一遍劉歡作曲的《千萬次的問》中的結尾輝煌的主旋律，它們有著異曲同工的妙處。