“小城琴聲潤,海納百川情”,在11月12日晚7:30開始的2007CCTV民族器樂大賽半決賽第7場中,來自新加坡的鐘旺龍以精湛的技術(shù)和深邃的音樂表達(dá)贏得了全場的喝彩,拿到本場最高分99.06分,成為第一個海外組選手拿到分場最高分的選手。
海外選手技高一籌
同第6場一樣,本場比賽也有兩名海外選手參賽,他們是來自澳大利亞的趙燕儀和新加坡的鐘旺龍。鐘旺龍更是憑借著出色的《第一二胡狂想曲》奪得了本場比賽的最高分。這是一曲難度相當(dāng)高的曲目,無論從演奏技巧還是情感發(fā)揮及韻味上都難以挑剔,在他演奏時,會讓你覺得他手中的琴簡直就是他身體的一部分。因此能夠拿到最高分,鐘旺龍是當(dāng)之無愧的。
從第6場比賽開始,海外組的選手陸續(xù)登場,給大賽增添了一道新的風(fēng)景。據(jù)了解,本次大賽一共有11名海外選手參賽,他們分別來自日本、新加坡、澳大利亞等國家。他們說,現(xiàn)在中國民樂在國外十分流行,光在日本東京大阪就有1萬人在學(xué)習(xí)中國民樂,可謂是一種新潮流。因此,大賽特別設(shè)置了海外組,歡迎熱愛中國民樂的海外朋友來展現(xiàn)音樂才華和交流經(jīng)驗(yàn)。在陸續(xù)登場的4名海外選手中,讓大家印象最深的是第6場那位扎紅蝴蝶結(jié)的日本女孩中西銅子,她的技法和音樂理解相當(dāng)?shù)轿唬?dāng)她用生疏的漢語向大家介紹她的演奏時,內(nèi)心透露出的對民樂的喜歡,令評委和觀眾對她喜愛至極。
評委們對海外組的選手的演奏水平表示相當(dāng)?shù)目隙ǎJ(rèn)為他們在民樂文化熏陶欠缺的情況下,仍能堅(jiān)持對民樂的喜愛和鉆研,是相當(dāng)可貴的。有些選手通過自身的努力,對音樂的理解和技法的掌握并不比國內(nèi)選手差。所謂音樂無國界,正是有了對中國民族音樂的喜愛,才促使這么多海外的選手來參加比賽。評委們也希望這些海外選手通過本次大賽能夠得到更多的音樂交流,在國外將中國民族音樂發(fā)展開來。
觀眾質(zhì)疑評委打分?
纖纖素手,輕輕一撥,秦時明月折射出一段遠(yuǎn)古的故事。第一位出場的陳蘇超用她“力拔山兮氣蓋世”的氣勢演奏的古箏名曲《十面埋伏》,激動人心的旋律令聽者無不熱血沸騰、振奮不已。
在比賽過程中,卻有觀眾對李祥霆老師打出的低分提出了質(zhì)疑,為什么陳蘇超最高分有99.0分,最低分卻只有95.5呢?李祥霆解釋道,陳蘇超雖然技巧熟練,但她在演奏過程中強(qiáng)音部分出現(xiàn)噪音,音色不夠清晰流暢,缺乏彈性,高音曲子最精彩的部分演繹的不夠好,所以給出了95.5的分?jǐn)?shù)。
作為比賽的監(jiān)審組,對于觀眾的質(zhì)疑為何如此處理?大賽組委會負(fù)責(zé)人表示,設(shè)置監(jiān)審組對觀眾質(zhì)疑進(jìn)行解釋,就是為了保證大賽的公平公開公正原則,令選手了解自己專業(yè)上的不足,得到專家中肯的意見;同時,也能讓觀眾更好的鑒別和賞析民族器樂的水平。
非傳統(tǒng)創(chuàng)新在內(nèi)容
7場比賽下來,有觀眾反應(yīng)參加非傳統(tǒng)組合的選手大多“形式大于內(nèi)容”,過分的包裝和表演使得他們有些華而不實(shí)。但是今天的藏族組合奧牧歌組合讓我們眼睛為之一亮,給此類組合做了良好的示范。他們采用馬頭琴和貝斯的組合,貝斯作為馬頭琴旋律中的節(jié)奏支撐,起到了至關(guān)重要的作用,而不是一個看似新鮮的組成,他們表演的《音上的暢想》表達(dá)了蒙古狂野奔放的傳統(tǒng)風(fēng)格,也加入了西洋樂的技法,渾然天成,這種非傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式和創(chuàng)作思想,成為本次大賽的一個亮點(diǎn)。
閻惠昌評委表示,每個人都想在音樂上有創(chuàng)新,但一定要把藝術(shù)含量和技術(shù)含量提高上去,除去太多的外在包裝,用音樂的內(nèi)涵來震撼觀眾的心靈。這才是非傳統(tǒng)組合“非傳統(tǒng)”的真正意義所在。
海外選手技高一籌
同第6場一樣,本場比賽也有兩名海外選手參賽,他們是來自澳大利亞的趙燕儀和新加坡的鐘旺龍。鐘旺龍更是憑借著出色的《第一二胡狂想曲》奪得了本場比賽的最高分。這是一曲難度相當(dāng)高的曲目,無論從演奏技巧還是情感發(fā)揮及韻味上都難以挑剔,在他演奏時,會讓你覺得他手中的琴簡直就是他身體的一部分。因此能夠拿到最高分,鐘旺龍是當(dāng)之無愧的。
從第6場比賽開始,海外組的選手陸續(xù)登場,給大賽增添了一道新的風(fēng)景。據(jù)了解,本次大賽一共有11名海外選手參賽,他們分別來自日本、新加坡、澳大利亞等國家。他們說,現(xiàn)在中國民樂在國外十分流行,光在日本東京大阪就有1萬人在學(xué)習(xí)中國民樂,可謂是一種新潮流。因此,大賽特別設(shè)置了海外組,歡迎熱愛中國民樂的海外朋友來展現(xiàn)音樂才華和交流經(jīng)驗(yàn)。在陸續(xù)登場的4名海外選手中,讓大家印象最深的是第6場那位扎紅蝴蝶結(jié)的日本女孩中西銅子,她的技法和音樂理解相當(dāng)?shù)轿唬?dāng)她用生疏的漢語向大家介紹她的演奏時,內(nèi)心透露出的對民樂的喜歡,令評委和觀眾對她喜愛至極。
評委們對海外組的選手的演奏水平表示相當(dāng)?shù)目隙ǎJ(rèn)為他們在民樂文化熏陶欠缺的情況下,仍能堅(jiān)持對民樂的喜愛和鉆研,是相當(dāng)可貴的。有些選手通過自身的努力,對音樂的理解和技法的掌握并不比國內(nèi)選手差。所謂音樂無國界,正是有了對中國民族音樂的喜愛,才促使這么多海外的選手來參加比賽。評委們也希望這些海外選手通過本次大賽能夠得到更多的音樂交流,在國外將中國民族音樂發(fā)展開來。
觀眾質(zhì)疑評委打分?
纖纖素手,輕輕一撥,秦時明月折射出一段遠(yuǎn)古的故事。第一位出場的陳蘇超用她“力拔山兮氣蓋世”的氣勢演奏的古箏名曲《十面埋伏》,激動人心的旋律令聽者無不熱血沸騰、振奮不已。
在比賽過程中,卻有觀眾對李祥霆老師打出的低分提出了質(zhì)疑,為什么陳蘇超最高分有99.0分,最低分卻只有95.5呢?李祥霆解釋道,陳蘇超雖然技巧熟練,但她在演奏過程中強(qiáng)音部分出現(xiàn)噪音,音色不夠清晰流暢,缺乏彈性,高音曲子最精彩的部分演繹的不夠好,所以給出了95.5的分?jǐn)?shù)。
作為比賽的監(jiān)審組,對于觀眾的質(zhì)疑為何如此處理?大賽組委會負(fù)責(zé)人表示,設(shè)置監(jiān)審組對觀眾質(zhì)疑進(jìn)行解釋,就是為了保證大賽的公平公開公正原則,令選手了解自己專業(yè)上的不足,得到專家中肯的意見;同時,也能讓觀眾更好的鑒別和賞析民族器樂的水平。
非傳統(tǒng)創(chuàng)新在內(nèi)容
7場比賽下來,有觀眾反應(yīng)參加非傳統(tǒng)組合的選手大多“形式大于內(nèi)容”,過分的包裝和表演使得他們有些華而不實(shí)。但是今天的藏族組合奧牧歌組合讓我們眼睛為之一亮,給此類組合做了良好的示范。他們采用馬頭琴和貝斯的組合,貝斯作為馬頭琴旋律中的節(jié)奏支撐,起到了至關(guān)重要的作用,而不是一個看似新鮮的組成,他們表演的《音上的暢想》表達(dá)了蒙古狂野奔放的傳統(tǒng)風(fēng)格,也加入了西洋樂的技法,渾然天成,這種非傳統(tǒng)的創(chuàng)作模式和創(chuàng)作思想,成為本次大賽的一個亮點(diǎn)。
閻惠昌評委表示,每個人都想在音樂上有創(chuàng)新,但一定要把藝術(shù)含量和技術(shù)含量提高上去,除去太多的外在包裝,用音樂的內(nèi)涵來震撼觀眾的心靈。這才是非傳統(tǒng)組合“非傳統(tǒng)”的真正意義所在。
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