雖然每年新年檔的演出市場向來是兵家必爭之地，但今年不少請來外國樂團的演出商著實笑不出來了。相比于演出商的熱情高漲，口味越來越挑剔的觀眾卻并不買賬。“這演出和我有什么相干？”是不少觀眾的心理。到如今，一度迷信“外來的和尚會念經”或許是該考慮一下西洋音樂本土化的事情了。
  
　　對于這一問題，在國外生活的音樂人往往比國內的人感觸更深。“中國音樂的精華在戲曲和鼓曲，鋼琴民族化必須從中汲取營養。”旅居海外、即將于1月2日在保利劇院推出鋼琴伴唱《紅燈記》40年紀念音樂會的鋼琴家殷承宗，就表達了自己對如今中國鋼琴曲創作過分強調向西方靠攏現狀的擔憂。
  
　　說起鋼琴伴唱《紅燈記》的問世，其實就是當時年輕音樂人在中國給鋼琴找出路的探索。殷承宗說，40年前他剛剛留蘇歸來，當時國內所有的文化活動就是樣板戲，于是他們幾個年輕人就斗膽把鋼琴抬到天安門金水橋上連彈三天，就是想證實一下，中國老百姓愛不愛聽鋼琴？后來有人點名要聽京劇，鋼琴伴唱《紅燈記》就被“逼”出來了。1968年首演后，在國內掀起了一股前所未有的“鋼琴熱”。
   
　　把西洋樂器和中國人喜歡的京劇相結合，這是一種讓新生事物迅速被人接受，同時又能衍生新藝術形式的途徑，然而可惜的是，在殷承宗之后，這一探索幾乎停止。而40年后再奏此曲，其票房表現不僅能讓演出商偷著樂，也或許可以刺激到推進鋼琴民族化的進程。