李云迪，作為“80后”的代表人物之一，作為第一位由中國本土培養起來的優秀鋼琴演奏家，以其超卓的音樂表現力成為當代古典樂壇最年輕的音樂家。
      國人對他的認識始自肖邦國際鋼琴大賽，那時的他一舉一動都備受關注，關于他的新聞每天都在不斷更新。之后，他留學德國，游走于世界各地舞臺，而他留給國人的印象卻始終停留在肖邦大賽時的青澀與靦腆。如今，李云迪出了首部傳記，他最新的音樂作品也隨之重磅出擊――這就是2007年5月在德國柏林愛樂大廳與柏林愛樂樂團及著名指揮家小澤征爾合作的“史上最難協奏曲”的音樂大碟。
      作為一個愛樂者，我也懷著好奇心嘗試探索這位鋼琴王子的內心世界，以及他指下形塑的音符。然而，用文字來描述、記錄甚至推進豐富抽象的音樂語言所帶給人的情感升華著實艱難，尤其是對這位仍在音樂之路上不斷攀升的年輕鋼琴家。
      與李云迪第一次見面是在香港的音樂會上，他似乎很不習慣在演出間隙被干擾，除了與音樂有關的人，他拒絕任何人的打擾。大部分時間他都在鋼琴前度過，和樂團排練，和指揮交流，他對音樂的完美要求極高，只有當他滿意自己的表現時，臉上才會顯現孩子氣般開心的笑容。
      音樂會后我與他作了第一次正式的訪談，其實，作李云迪的采訪并不容易，他在國內的機會原本就很少，而他將大部分精力都用在研究樂譜和練琴上，因此采訪都是利用他休息或者吃飯的時間進行，我很理解他對音樂的這種投入，而他那句“除了音樂，一切都應該靠后”的話言猶在耳。
      在訪談中，每每談及音樂，他都顯得激情充沛。和這位鋼琴家交流音樂實在非常享受，盡管利用小憩時間應對采訪，但他已然把這作為對自己音樂總結的一種方式，他信仰音樂，稱他為音樂教徒一點不為過。而在談及那些給他以教誨的音樂大師的時候，他的神情認真而誠懇，眼神中泛著虔誠之光，他尊敬這些音樂家，也很懂得如何從他們身上汲取養分，也只有說到他們的時候，他的語調和語氣才是平緩而強硬的。
      隨著交流的深入，李云迪漸漸流露出孩子氣的一面，他常會咬著手指思索我的問題，或者撥弄著他手邊能摸到的任何玩意兒。只有當他發表意見的時候，他那些出口成章的話語和他孩子氣的表現便會形成一種莫大的反差，這是一個孩子和智者的結合，這是我對李云迪唯一認定的印象。他說話語速極快，有時候會打斷問題的連貫，并衍生出新問題，這使我的大腦始終處于興奮的戒備狀態，也使他和我都有許多即興的發揮，令我佩服的是他那些妙語如珠的表達，這和他在媒體上的表現判若兩人。
他對繪畫的了解出乎我的意料，他喜歡莫奈、塞尚、高更，他還喜歡名牌飾品，喜歡攝影，喜歡名車，喜歡紅酒，喜歡美食，喜歡收藏紅酒，但他最愛的只有音樂，他對這個世界乃至人生的所有感悟都是在為他的音樂做儲備。
      在松弛的狀態下，李云迪是一位擁有絕對魅力的演講家，遺憾的是沒人能與我分享這種感受，也因此明白為什么他說“在所有關于我的報道中，很少有真正觸及我本質的”――顯而易見，只有談及音樂才能引發他的談話靈感。
      李云迪的成熟已遠遠超過他的同齡人，這一方面緣于特殊的演出經歷，一方面則源自某種天賦，他沒有城府，卻充滿豐富的個性層面，他是一位敏感、執著、個性十足的鋼琴家，還在于他的智慧的頭腦，這代表一個人對人生乃至生命，都有透徹的思考和領會，這需要敏銳的頭腦、純潔的心靈以及對生命的熱愛。