6月12日，在這個“5?12”汶川大地震過去整整一個月的日子，由深圳商報與但昭義先生共同發起，深圳商報、深圳市演出公司等聯合主辦的“生命的詠嘆――‘汶川大地震30天’但昭義師生義演音樂會”，將在深圳大劇院奏響哀慟、追思與奮起的旋律。音樂會的全部收入將悉數捐給四川地震災區用于學校重建。
     “作為一個初中生，我們沒什么收入，除了將平時的零用錢省下來捐給災區人民，我們會在6月12日的音樂會上演出，盡自己最大的努力去幫助他們重建家園。”14歲的潘林子和古靜丹的大愛之心絲毫不輸給成年人。
     望災區小朋友早點擺脫陰影
     在6月12日的義演音樂會上，潘林子將會獨奏三首曲目，《悲歌》、《愛之夢》和《思戀》，古靜丹也將獨奏三首曲目，《悲愴》、《少女的祈禱》和《都有一顆紅亮的心》，她們還將雙鋼琴演奏《哀傷的》（《安德魯西亞舞曲》）。潘林子向記者介紹，音樂會分為“哀慟”、“追思”和“挺起民族的脊梁”三個部分，她與古靜丹演奏的曲目都屬于前兩部分。古靜丹將打頭陣演奏貝多芬的ｃ小調奏鳴曲《悲愴》第一樂章，潘林子演奏的拉赫瑪尼諾夫的《悲歌》緊隨其后，兩首催人淚下的曲目過后，兩位小姑娘將合奏茵方特《哀傷的》，把音樂會第一部分的哀慟氛圍推向高潮。
     “我剛聽到汶川大地震的消息時，看到那么多小朋友失去親人，無家可歸，覺得很難過。第一部分的曲目表達的就是這種哀傷。”活潑的潘林子語氣顯得有些沉重，文靜又懂禮貌的古靜丹也對記者說出自己相同的感受：“希望我們大家都多多努力，讓災區的小朋友們早點擺脫地震帶來的陰影，重新擁有溫暖的家。”
     在音樂會的第二部分，潘林子獨奏的李斯特的《愛之夢》和根據谷建芬歌曲《那就是我》改編的《思戀》，與古靜丹獨奏的巴達奇芙斯卡的《少女的祈禱》和殷承宗改編的《都有一顆紅亮的心》，音樂情緒較第一部分發生了變化，由乍聽地震消息時“哀慟”轉為對地震亡靈的“追思”。
     性格不同經歷相似
     潘林子和古靜丹同是深圳藝術學校初中二年級的學生，她們是同班同學。記者在對她們的電話采訪過程中發現，經常一起表演雙鋼琴彈奏的兩個小姑娘卻表現出截然不同的性格，潘林子活潑好動，說話語速較快，古靜丹稱其為“開心果”；古靜丹則比較文靜內斂。這樣性格迥異的兩個小姑娘卻有著相同的輝煌獲獎史，小小年紀就已參加過“格里格”、“伊西多?拜吉”、“ＥＰＴＡ”等國際鋼琴比賽。去年9月，潘林子與古靜丹在挪威第八屆“格里格”國際鋼琴比賽中榮獲雙鋼琴組第一名。 
     潘林子和古靜丹都是五六歲就開始學習鋼琴。潘林子5歲時，經常聽到鄰居姐姐家傳來叮叮咚咚的琴聲，幼小的林子覺得有趣極了，經常去鄰居家看姐姐練琴。潘林子回憶說：“當時我看著新奇，也想彈，就纏著媽媽買鋼琴，媽媽拗不過我，就買了。”擁有了自己的鋼琴，小小的潘林子興奮極了，坐上琴凳就不下來。
     與潘林子不同的是，古靜丹是先以學習舞蹈接觸藝術的。古靜丹告訴記者：“那時候我6歲，爸爸讓我學電子琴，但我覺得鋼琴的聲音很好聽，就學了鋼琴。”6歲的古靜丹剛開始也只是抱著“好玩”的心理，在琴行里跟著老師學鋼琴。而幼小的古靜丹在學琴的過程中表現出的天賦讓琴行老師非常欣賞，琴行老師正巧與鋼琴教育家但昭義熟識，便把古靜丹推薦給但昭義。古靜丹說：“跟但老師學琴，是我最自豪的事。”
     學師兄為災區盡力
     古靜丹的這件“最自豪的事”曾經是潘林子“最羨慕的事”。2003年5月，9歲的潘林子與古靜丹同時參加深圳藝校的入學考試，在參加完“視唱練耳”的考試后，兩個本不相識的小姑娘聊起天來。在得知古靜丹是但昭義的學生時，潘林子羨慕極了，讓她雀躍的是，自己隨后也成了但老師的學生。潘林子說：“剛認識古靜丹時，她非常文靜，說話聲音很小，時間長了就發現其實她也有活潑的一面。”
     兩人除了都以“但昭義的學生”為傲之外，還有共同的偶像：師兄李云迪、張昊辰，師姐左章等深圳青少年鋼琴家都是兩個小姑娘的偶像。5月30日晚，張昊辰舉行了義演音樂會，潘林子和古靜丹相約去看了演出，并表示也要向她們的“偶像”學習，用自己學到的技能為災區人民出一份力。
     雙鋼琴：
     兩架鋼琴詮釋交響樂
     雙鋼琴，不是“一加一等于二”的簡單組合，與四手聯彈相比，雙鋼琴更具挑戰性，也能呈現更多樣的鋼琴音色，是一種極具特色的鋼琴彈奏方式。
     雙鋼琴是兩位演奏者各彈奏一部鋼琴，演奏時鋼琴是相對排列，在這樣的安排下，演奏者各有一部鋼琴，兩個人都有88個琴鍵可以發揮，改良了四手聯彈的限制，達到“一加一大于二”的效果，音響的表現也更加豐富。雙鋼琴的演奏比四手聯彈更具困難度，兩位彈奏者的技巧必須相當，觸鍵也要相似，否則彈奏出來的音色很有可能“打架”，無法將樂曲效果完整呈現。
     雙鋼琴演奏的“游戲規則”并不是一個人說了算，獨奏家們的情感宣泄在這里幾乎是禁忌，雙鋼琴的魅力不在于天馬行空，而在于配合與呼應。雙鋼琴演奏者需培養默契，對于音樂的旋律線條、速度和感覺都要有共識，兩位演奏家在彈奏雙鋼琴時，雙方的樂句會互相襯托、合作或競爭，彰顯樂曲的復雜與層次感，帶來多元的音樂色彩與變化空間。最重要的是，雙鋼琴的演奏者是面對面的彈奏，不像是四手聯彈為并排而坐，能夠切身感受對方的呼吸與彈奏韻律，因此必需更仔細聆聽彼此的音樂，并且以眼神交流溝通加上合作無間的默契，才能夠有完美的演出。所以，雙鋼琴領域的成功者們多集中在父子、兄弟、姐妹、夫妻這樣的組合――兩位鋼琴家要在兩架鋼琴上演繹同一首曲目，沒有長年的默契配合和心靈相通，幾乎很難完成。
     雙鋼琴早在１９世紀中便出現了，勃拉姆斯曾寫下著名的雙鋼琴《海頓主題變奏曲》以及《雙鋼琴奏鳴曲》，莫扎特創作過《Ｄ大調雙鋼琴奏鳴曲》，拉赫瑪尼諾夫也曾創作過《雙鋼琴組曲》，在這些作品中，雙鋼琴以鋼琴音色詮釋如交響樂般復雜多變的音響效果。
     雙鋼琴這一音樂形式，２０世紀前后逐漸出現在我國舞臺上。當前，在國際國內的鋼琴比賽和演出中，“雙鋼琴”作為一種富有表現力的音樂形式已經占有著一席重要的位置。