今年二月，身兼歌劇作曲家、編劇家、導演和演出組織者的簡?卡爾洛?明諾蒂在他長達60余年的歌劇生涯中對于西方的歌劇做出了大量杰出貢獻之后，以96歲高齡逝世。7月，杰出的法國女高音歌唱家、歌劇演員雷吉娜?克雷斯潘在創造過多個法、德、意經典歌劇的舞臺形象和在藝術歌曲演唱以及在教育領域也作出了很大貢獻之后，因肝癌逝世。同在7月，美國的優秀男高音歌劇演員，曾經于上世紀末首演了美國的歌劇新作品《了不起的蓋茨比》的男主角的杰里?哈德利英年早逝，終年才55歲，與前二者不同，據報道哈德利是由于不堪“壓力”而自殺。
明諾蒂早年曾經在米蘭音樂學院和美國寇蒂斯音樂學院學習，由他作曲的所有歌劇無論規模大小、是舞臺劇還是廣播歌劇或電視歌劇，一律都自己編寫劇本，而且大部分由他自己導演，可謂多才多藝。明諾蒂早在1937年就因創作諷刺喜歌劇《阿梅麗亞赴舞會》而一舉成名，該劇先在寇蒂斯音樂院所在地費城首演，成功后于次年在紐約大都會歌劇院演出，引起了英國廣播公司的注意，于是邀請他創作了獨幕廣播歌劇《老處女與小偷》，播出后也獲得了成功，然后又整理作了舞臺演出。
明諾蒂的歌劇無論是多幕還是獨幕均為小型的，人物不多，布景簡潔，往往通過看似荒誕的故事情節寓以深刻的社會意義，例如，他的《神媒》描寫一名靠為人召喚已故親人的靈魂為生的老婦人最后自己也陷入了精神崩潰的境地，這出戲于1947-1948年間于百老匯連演二百多場。他的另一部獲得巨大成功的歌劇是1950年首演的《領事》，深刻諷刺了某些國家駐外使館的工作中毫無人性的官僚作風，這部歌劇與《神媒》都獲得了普利策獎和戲劇評論獎，歌劇《領事》還被翻譯成12種語言在20多個國家演出。
明諾蒂多次為世界各大歌劇院執導歌劇，并在意大利的斯波萊脫和美國的查里斯頓舉行“兩個世界的歌劇節”，為青年歌劇演員創造實踐的機會。明諾蒂在他漫長的藝術生涯中，共創作了16部歌劇、3部芭蕾、還有清唱劇、歌曲等等，他的歌劇作品兩獲普利策獎和戲劇評論獎，還獲得了肯尼迪藝術中心頒發的終身成就獎，他的作品演遍了歐美各主要歌劇院及紐約百老匯，是同時獲得專業佳評和票房成功的稀有的現代歌劇作家。明諾蒂創作的時期正值西方音樂界現代主義盛行，但是他仍堅持著有調性和富于旋律的音樂創作道路，人們說他是繼承了普契尼的衣缽，但是他更認為自己是受了德彪西和穆索爾斯基的影響，并自認為是“真實主義者”，的確，明諾蒂許多作品的內容雖然看似荒誕，但卻都像繼承了文學上的批判現實主義精神的真實主義歌劇學派那樣深刻地描繪著社會和人生。
雷吉娜?克雷斯潘于上世紀50年代初畢業于巴黎音樂學院，從她本國的地方歌劇院開始其歌劇生涯，然后走向了巴黎以至歐、美的各主流歌劇院。她有一副既宏亮和富于穿透力然而又充滿女性美的好嗓子，而且非常會演戲。她的“戲路子”極廣，從雍容華貴的元帥夫人（《玫瑰騎士》）、純潔高貴的苔絲德蒙娜、善良癡情的托斯卡以及火辣辣的卡門等多樣角色都演得極為傳神，她扮演的瓦格納樂劇中的“金發美女”如艾爾莎（《羅恩格林》）、伊莉莎白、愛娃（《紐倫堡的工匠歌手》）、孔德莉（《帕西發爾》）等等在拜路特藝術節上獲得了原作者之孫、著名導演沃爾夫崗?瓦格納的高度評價。而她演唱的法國輕歌劇如奧芬巴赫的《熱羅爾斯坦女公爵》的女主角等等也很令人過癮。克雷斯潘作為法國人，演唱自己祖國的藝術歌曲當然是她的“看家本領”，例如，她唱的伯遼茲的《夏夜》和拉威爾的《謝赫拉查德》這兩部聲樂套曲就極具魅力，但她同時也擅長演唱瓦格納為其情人魏森東克夫人的詩譜曲的《魏森東克之歌》。而她扮演法國現代作曲家普朗克的歌劇《卡爾默羅會修女的對話》中的年輕女主角或（當自己步入老年之后）扮演里面的老修道院長也都很感人。當克雷斯潘因年長退出舞臺之后不但又回到了她的母校任教，還20年如一日地每年一次飛越大洋到美國舊金山歌劇院，為那里的以該劇院創辦者梅洛拉命名的大師班授課，將她的豐富經驗和高超的藝術傳授給有志于歌劇的年輕一代。
哈德利是當今世界優秀的抒情男高音歌唱家之一，他除了擅長扮演如曼圖阿公爵（《弄臣》）和魯多夫（《藝術家的生涯》）這樣的“經典”男高音角色之外，還十分擅長莫扎特的歌劇中的多個男高音角色和意大利“美聲”學派歌劇如《愛之甘醇》《拉美莫爾的露契亞》中的男高音主角，他表演起現代歌劇作品如《浪子的歷程》（斯特拉文斯基）中的湯姆?瑞克威爾來也很佳妙。作為美國的歌劇演員，哈德利自然不能忘情于音樂劇，他曾經成功地扮演過《水上舞臺》《天真漢》《命運》和《街景》等著名音樂劇的主要角色。1999年，哈德利首演了根據美國現代作家菲茨杰拉爾德的小說《了不起的蓋茨比》改編的同名歌劇，扮演男主角蓋茨比。但是進入了21世紀之后，他的藝術狀態就日趨衰退，直到今年他竟用槍擊頭部而自殺了！
希望我國的音樂媒體和音樂愛好者們對于國外的音樂、歌劇界的杰出人物有更全面的認識，帕瓦羅蒂只是其中的十分優秀的一個！
明諾蒂早年曾經在米蘭音樂學院和美國寇蒂斯音樂學院學習，由他作曲的所有歌劇無論規模大小、是舞臺劇還是廣播歌劇或電視歌劇，一律都自己編寫劇本，而且大部分由他自己導演，可謂多才多藝。明諾蒂早在1937年就因創作諷刺喜歌劇《阿梅麗亞赴舞會》而一舉成名，該劇先在寇蒂斯音樂院所在地費城首演，成功后于次年在紐約大都會歌劇院演出，引起了英國廣播公司的注意，于是邀請他創作了獨幕廣播歌劇《老處女與小偷》，播出后也獲得了成功，然后又整理作了舞臺演出。
明諾蒂的歌劇無論是多幕還是獨幕均為小型的，人物不多，布景簡潔，往往通過看似荒誕的故事情節寓以深刻的社會意義，例如，他的《神媒》描寫一名靠為人召喚已故親人的靈魂為生的老婦人最后自己也陷入了精神崩潰的境地，這出戲于1947-1948年間于百老匯連演二百多場。他的另一部獲得巨大成功的歌劇是1950年首演的《領事》，深刻諷刺了某些國家駐外使館的工作中毫無人性的官僚作風，這部歌劇與《神媒》都獲得了普利策獎和戲劇評論獎，歌劇《領事》還被翻譯成12種語言在20多個國家演出。
明諾蒂多次為世界各大歌劇院執導歌劇，并在意大利的斯波萊脫和美國的查里斯頓舉行“兩個世界的歌劇節”，為青年歌劇演員創造實踐的機會。明諾蒂在他漫長的藝術生涯中，共創作了16部歌劇、3部芭蕾、還有清唱劇、歌曲等等，他的歌劇作品兩獲普利策獎和戲劇評論獎，還獲得了肯尼迪藝術中心頒發的終身成就獎，他的作品演遍了歐美各主要歌劇院及紐約百老匯，是同時獲得專業佳評和票房成功的稀有的現代歌劇作家。明諾蒂創作的時期正值西方音樂界現代主義盛行，但是他仍堅持著有調性和富于旋律的音樂創作道路，人們說他是繼承了普契尼的衣缽，但是他更認為自己是受了德彪西和穆索爾斯基的影響，并自認為是“真實主義者”，的確，明諾蒂許多作品的內容雖然看似荒誕，但卻都像繼承了文學上的批判現實主義精神的真實主義歌劇學派那樣深刻地描繪著社會和人生。
雷吉娜?克雷斯潘于上世紀50年代初畢業于巴黎音樂學院，從她本國的地方歌劇院開始其歌劇生涯，然后走向了巴黎以至歐、美的各主流歌劇院。她有一副既宏亮和富于穿透力然而又充滿女性美的好嗓子，而且非常會演戲。她的“戲路子”極廣，從雍容華貴的元帥夫人（《玫瑰騎士》）、純潔高貴的苔絲德蒙娜、善良癡情的托斯卡以及火辣辣的卡門等多樣角色都演得極為傳神，她扮演的瓦格納樂劇中的“金發美女”如艾爾莎（《羅恩格林》）、伊莉莎白、愛娃（《紐倫堡的工匠歌手》）、孔德莉（《帕西發爾》）等等在拜路特藝術節上獲得了原作者之孫、著名導演沃爾夫崗?瓦格納的高度評價。而她演唱的法國輕歌劇如奧芬巴赫的《熱羅爾斯坦女公爵》的女主角等等也很令人過癮。克雷斯潘作為法國人，演唱自己祖國的藝術歌曲當然是她的“看家本領”，例如，她唱的伯遼茲的《夏夜》和拉威爾的《謝赫拉查德》這兩部聲樂套曲就極具魅力，但她同時也擅長演唱瓦格納為其情人魏森東克夫人的詩譜曲的《魏森東克之歌》。而她扮演法國現代作曲家普朗克的歌劇《卡爾默羅會修女的對話》中的年輕女主角或（當自己步入老年之后）扮演里面的老修道院長也都很感人。當克雷斯潘因年長退出舞臺之后不但又回到了她的母校任教，還20年如一日地每年一次飛越大洋到美國舊金山歌劇院，為那里的以該劇院創辦者梅洛拉命名的大師班授課，將她的豐富經驗和高超的藝術傳授給有志于歌劇的年輕一代。
哈德利是當今世界優秀的抒情男高音歌唱家之一，他除了擅長扮演如曼圖阿公爵（《弄臣》）和魯多夫（《藝術家的生涯》）這樣的“經典”男高音角色之外，還十分擅長莫扎特的歌劇中的多個男高音角色和意大利“美聲”學派歌劇如《愛之甘醇》《拉美莫爾的露契亞》中的男高音主角，他表演起現代歌劇作品如《浪子的歷程》（斯特拉文斯基）中的湯姆?瑞克威爾來也很佳妙。作為美國的歌劇演員，哈德利自然不能忘情于音樂劇，他曾經成功地扮演過《水上舞臺》《天真漢》《命運》和《街景》等著名音樂劇的主要角色。1999年，哈德利首演了根據美國現代作家菲茨杰拉爾德的小說《了不起的蓋茨比》改編的同名歌劇，扮演男主角蓋茨比。但是進入了21世紀之后，他的藝術狀態就日趨衰退，直到今年他竟用槍擊頭部而自殺了！
希望我國的音樂媒體和音樂愛好者們對于國外的音樂、歌劇界的杰出人物有更全面的認識，帕瓦羅蒂只是其中的十分優秀的一個！
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