從上個世紀初起開始，琴家、學(xué)者就從各種角度對如何更好地繼承與發(fā)展古琴藝術(shù)的問題進行了研究。而在當今中國，古琴藝術(shù)需要怎樣的方式才能適應(yīng)時代的變化更好地傳承下去，這也是眾多琴家所努力探究以尋求答案的。
     近年來，傳統(tǒng)文化重新受到關(guān)注，對古琴產(chǎn)生興趣的人越來越多。中央音樂學(xué)院民樂系教授李祥霆曾說，新中國成立前會彈琴的不過百人，現(xiàn)在保守估計也有兩萬人了。筆者將當今的古琴傳授方式分為三類：一對一式、集體式和學(xué)院式，這三種方式各有利弊。
     一對一：傳統(tǒng)傳授方式漸行漸遠
     一對多式教學(xué)雖然能在很大程度上減輕學(xué)琴者的經(jīng)濟壓力，但是在課程進度、師生的交流程度、時間安排靈活性上遠不及一對一式教學(xué)。今年64歲的陳熙在1959年通過了北京古琴研究會的招生考試，在管平湖先生指導(dǎo)下學(xué)習(xí)古琴。剛開始上課時，管先生并不著急教學(xué)生古琴曲，而是啟發(fā)式的，用彈琴、給學(xué)生講解的方法引發(fā)學(xué)生對古琴樂曲的興趣，待學(xué)生學(xué)習(xí)的興致起來了，再開始正式教學(xué)。從講解用指等基礎(chǔ)知識開始，先示范，然后師生對彈，直到學(xué)生能把老師彈奏的曲子模仿下來為止。筆者在學(xué)琴的時候，一首《仙翁操》上了3個星期才結(jié)束。因為這首琴曲雖然短小而簡單，卻包含了左右手的基本指法。只有基本指法彈奏正確了，才能保證此后的課程順利進行。基本上每堂課的流程是學(xué)生先將上次所學(xué)曲子彈奏一遍，老師指出指法或節(jié)奏需要糾正或改進的地方。學(xué)生改正后，老師再選擇本次課要教的內(nèi)容，并示范演奏一遍。接下來的時間里，主要是由學(xué)生自己熟悉琴曲，不會的指法就問老師。有時老師還會泡上一壺茶，和學(xué)生聊聊天、談?wù)勑牡茫瑲夥蘸茌p松。
     一對一教學(xué)方式最大的好處就是學(xué)生和老師的交流是即時的，老師能夠根據(jù)各個學(xué)生的進度安排課程，因材施教。另一方面，一對一模仿式教學(xué)與地域差異、流派有關(guān)系，學(xué)生嚴格遵循老師的方式，某種風(fēng)格的演奏方法才有可能延續(xù)下去。而在地域界限打破、區(qū)域交流加快的現(xiàn)代社會里，流派間原有的風(fēng)格區(qū)別從清晰變得模糊，加之人口流動加快，流派特征有著被人為弱化的趨勢。中國音樂學(xué)院作曲系教授李西安認為：“變異是無法回避的，要想經(jīng)過幾代人的口傳心授，仍保持原樣不動是不可能的！”變化是不可回避的，但不能因為不可避免的變化而徹底拋棄傳統(tǒng)。
     集體式：快餐式教學(xué)求多不求精
     位于杭州市省老年活動中心六層的霞影琴館開設(shè)于2001年，琴館館長徐曉英說，她從來不大班教學(xué)，不會在一個班里安排超過4個學(xué)生。在有助教的情況下，徐老師依然采用師生“對彈”的方式。她當初的學(xué)琴方式是一對一式的，啟蒙老師是徐元白先生，老師彈一個音，學(xué)生學(xué)一個音，直到學(xué)生模仿老師到一模一樣為止，師生合奏，不錯一分。而更多的琴館或培訓(xùn)班則采取大班教學(xué)的方式，在北京，這樣的古琴培訓(xùn)班就有很多。北京景山古琴班自2000年開設(shè)以來，已經(jīng)招收了13期學(xué)員，根據(jù)他們在網(wǎng)站上提供的圖片可以看出一個琴班里的上課情況――一個老師要教10個左右的學(xué)生，這就是當前出現(xiàn)的大班教學(xué)，從中可見喜歡古琴并學(xué)習(xí)古琴的人數(shù)在不斷增加，而大班教學(xué)也確實滿足了眾多求學(xué)者的需求。
     集體授課的收費明顯低于一對一式，例如景山古琴初級班，半年的收費不過684元，平均每次課36元。而一對一式每次課最低為100元。不過，集體教學(xué)的不足之處也是顯而易見的，就是無法顧及琴班里每一個學(xué)生的學(xué)習(xí)進度，學(xué)生有錯誤的指法就可能無法及時得到糾正，而養(yǎng)成了錯誤的演奏習(xí)慣。因此，有人說這種教學(xué)是快餐式的，雖然能夠讓學(xué)生在短期內(nèi)學(xué)會很多首曲子，卻不一定能彈好彈精。對于眾多選擇培訓(xùn)班的學(xué)琴者而言，學(xué)古琴只是自娛自樂，但就古琴藝術(shù)的傳承來講，古琴藝術(shù)的內(nèi)涵能否通過集體教學(xué)的形式較好地傳承給學(xué)習(xí)者，這就需要時間的考驗了。
     學(xué)院式：不能只重技巧丟掉靈魂
     從1953年開始，國內(nèi)一些古琴家被陸續(xù)聘為專業(yè)音樂院校的教師，如吳景略任教于中央音樂學(xué)院，劉景韶任教于上海音樂學(xué)院，喻紹澤任教于四川音樂學(xué)院，顧梅羹任教于沈陽音樂學(xué)院等。他們在音樂學(xué)院培養(yǎng)了一批古琴音樂專業(yè)人才，當代琴家如吳文光、龔一、李祥霆、林友仁等，都是上世紀五六十年代音樂院校古琴專業(yè)的畢業(yè)生。對于學(xué)院式教學(xué)，李西安在《對音樂傳統(tǒng)傳承、變異與創(chuàng)新的再認識》一文中表示，專業(yè)音樂教育“實施民間音樂家與音樂學(xué)院教師共同執(zhí)教的‘雙軌制’，對傳統(tǒng)音樂在專業(yè)音樂院校的傳承起到了重要作用”。但是，“長期以來被嚴重忽視的問題是，傳統(tǒng)音樂自打進入專業(yè)教育之后，就以樂譜傳承代替了口傳心授，不僅一首樂曲僅限于一種傳本，而且還常常是被改編了的新傳本。由于是嚴格的‘科學(xué)’記譜，原本口傳時的那種靈活性、即興性、可變異性和可創(chuàng)新性，已然消失殆盡，完全丟失了傳統(tǒng)音樂的活的靈魂。這不能不說是另一種遺憾。”
     其實，掌握了古琴音樂規(guī)律的人并不需要按嚴格標明的譜子演奏，由此也形成了古琴音樂千變?nèi)f化的獨特魅力。古人對待琴藝，除了對技巧有一定要求外，對彈琴人本身的品格道德更加看重。以琴修身養(yǎng)性是古琴藝術(shù)的傳統(tǒng)，即便到了今天，古琴的傳承也不能脫離這個大前提。吳釗先生認為，“在當前條件下，更應(yīng)該強調(diào)原樣傳承和原樣保存的重要性和必要性”“如果我們不能正確處理傳統(tǒng)與創(chuàng)新的辯證關(guān)系，創(chuàng)造一個健康的傳承生態(tài)，徹底糾正當前古琴傳承中存在的種種非傳統(tǒng)傾向，那么作為‘人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作’的中國古琴藝術(shù)必將失去其獨有的魅力，它在世界文化中的特有地位也將不復(fù)存在。”學(xué)院教學(xué)若不加強文化素質(zhì)的培養(yǎng)，僅僅重視技巧表現(xiàn)，也將走上與繼承傳統(tǒng)相悖逆的道路。