近日，冰島音樂精靈比約克開啟了她的音樂魔盒，將有關自己新專輯的細節和盤托出。該專輯名為《Vol－ta》，有10首歌，將于5月7日發行。

這張專輯由比約克本人操刀制作，集合了來自世界各地的全明星音樂人陣容的集體力量，其中包括美國流行音樂金牌制作人Timba－　land、蜚聲國際爵士樂壇的美籍華人琵琶演奏家閔小芬(我國二胡演奏家閔惠芬的妹妹，民樂大師閔季騫的女兒)、“安東尼與約翰遜一家”樂隊的主唱安東尼?赫加蒂、美國后搖樂隊“閃電之箭”的鼓手布萊恩?齊本德爾、來自馬里的科拉琴演奏家圖瑪尼?迪亞巴戴、非洲樂團Konono　N°1等。上周五，比約克在紐約接受采訪，闡述了新專輯的音樂特色。

在你的上一張專輯《Medulla》中，你著重強調了人聲表現。新專輯則更多地引入了打擊樂元素，你是有意嘗試不同的東西嗎？

比約克:制作新專輯的過程與我之前的工作方式很不同。因為之前的三張專輯《Homogenic》、《Ves－pertine》和《Medulla》要說有一個共同的出發點，我想那就是節奏了。《Homogenic》中，我與一位錄音工程師合作混錄搖滾樂節奏，大概錄了100條這樣的小樣。而寫了足夠多的歌后，我便坐下來挑選，比如“這首歌的合唱部分可以采用73號節奏，開頭可以用2號”等。而在制作《Vespertine》時，我才買了第一臺手提電腦，因此專輯關注的主要是因特網的世界，所以滴答作響的節奏和低語就成了這張專輯的節奏基調。但新專輯有所不同，因為在情緒上我更清楚自己要的是什么。因為我已經接連制作了二三張嚴肅的專輯，所以也許我需要找方法宣泄一下情感。所以在制作這張專輯的過程中，我只想找點樂子，帶來一些醇厚濃郁、真正昂揚的東西。

到專輯制作進入最后二三個月的階段，惟一還沒有定型的元素就是節奏了。盡管我之前嘗試過很多種節奏，但最后都放棄了，覺得太多精準的鼓點對這張專輯來說很做作，并不合適。

出于某些原因，也許是我內心對1992年那段時間的懷舊情緒(當時音樂的節奏很簡單，只采用真的鼓現場錄音)，新專輯里有好幾首歌的基調盡管是電腦程序處理的，但聽起來就跟銅鼓的音效一樣。

“行進”，無論是從“進行曲”的意義還是從單純的步行意義上來說，這個概念都是專輯中極重要的元素。為什么？

比約克:我只想找回基本的韻律感。《Medulla》是我逃離韻律的一次嘗試，因為當時我不想將自己框死，讓人們習慣性地猜測“下次她會采用什么節奏？”我每次采用哪種節奏或者與哪位鼓點工程師合作，就會決定接下來該流行什么――但這是不對的。節奏是我們的動物本能，來自情緒或者為找樂子而為的節奏就很有趣，但如果只是通過理性思考決定哪段節奏更好，就不那么好玩了。所以這就是為什么我遠離了原來的工作方式，錄制了一張全人聲專輯。但我的確也懷念我的節奏。14歲時，我曾組建了一支朋克女子樂隊，我擔任的并不是主唱，而是鼓手。因此，我對節奏特別特別特別挑剔。因此，我從一個全新的角度入手制作下一張專輯。

此外，我不得不承認，這種做法也是我對當今世界局勢思考后作出的反映。一年多以前，我曾造訪印尼受海嘯破壞最嚴重的災區，一個村莊居民總共30萬人，其中有18萬人死于海嘯，那里的幸存者還在不斷從海嘯過后的廢墟中挖掘死尸，骸骨隨地可見，尸臭漫天，許多房子都被海嘯卷走了，但可以看見房屋的地板還留在原地，跟我在一起的當地人還在泥濘中發現了他母親最喜歡的裙子……一切都慘不忍睹。我覺得作為人類，我們是同一族群，讓我們共同面對這一切吧，不要再糾纏于什么宗教的分歧了。我想大多數人，至少我絕大多數的朋友都如此，我們都厭倦了那些所謂宗教人士的“自我膨脹”。算了吧！我們也只不過是動物。所以，我希望創造出一種全世界都可以一起欣賞的部落節奏。我們都是異教徒，讓我們一起行進！