10月26日的晚上，筆者還在上海東藝聆聽小提琴大師吉頓?克萊默和他的波羅的海樂團的演出，不想30日的下午，克萊默又現身浦東國際機場，原來這次他和他的伙伴，是去深圳演出（最近在國內的幾個城市巡演），在浦東國際機場轉機。于是，在等待轉機的一個多小時中，我們與克萊默大師進行了面對面的交談。年輕時以另類前衛、技藝高超、演出時動作表情極度夸張、被譽為“帕格尼尼再生”的一代天驕，而今已步入花甲之年，滿頭花白、神態內斂，令人感嘆時光的造化。  
      克萊默說，年輕時拉了許多浪漫作品，現在更注重內容深厚、深刻的作品，如晚期的貝多芬和舒伯特。拉貝多芬要比帕格尼尼難。當然，我們身處現代，也要關注現代作品，所以，對馬勒、貝爾格、巴托克、肖斯塔科維奇、施尼特克、還有前蘇聯和東歐的一些作曲家等的作品，拉得也比較多，我追求的是古典與現代相結合。  
      每次挑選演出曲目，也是個難題，因為太多，就像中國菜，不知怎么選。每次演出，對我來說，都是一次挑戰，這包括自己的狀態和演出的場地。兩年前我到上海的東方藝術中心演出，感覺聲音比較干，這次感覺聲音滋潤了許多，尤其是燈光用得很好，很有靈感。音樂家對演出環境的聲音是很敏感。演奏者與觀眾有時并不一致，有時候很想演得好，但觀眾聽不懂；而有時候是很一般的演出，觀眾卻會有熱烈的掌聲。就像著名的鋼琴大師施納貝爾說的，在一場不好的音樂會后，觀眾也會鼓掌。所以，我對自己的演出并不一定看評論，而是更關注自己內心的感受。  
      現在的唱片公司有包裝、有宣傳，但真正的愛樂者要遠離那些宣傳，保持自己的獨立和真誠。  
      談到聽眾、演奏者和作曲家的關系，克萊默說，第一，演奏者不能為了一味取悅聽眾而去演自己不熟悉、不理解、沒有充分掌握的作品；第二，演奏者的表演不能凌駕于作曲家之上，他只是溝通作曲家與聽眾之間的橋梁。演奏者對音樂的追求是沒有止境的，不能停留在一些自以為是的感覺中。我一直都在尋找音樂的真諦，每一次的演出都是在尋找。  
      談到自己的老師大衛?奧伊斯特拉赫對自己的影響，克萊默說有兩點最為深刻，一是演奏家要服務于音樂、服務于作曲家，而不能太自我膨脹、太虛榮；二是要永遠尊重別人的興趣和想法。  
      當被問到他年輕時與現在的演奏風格、包括舞臺肢體動作的不同，克萊默說，自己似乎沒有感覺到有很大的不同，這是自然而然的事。年齡對自己目前演奏技術的表達，還沒有什么限制，以后隨著年齡的增長，也許會有。我至今還能保持演奏藝術的青春活力，有一個“秘方”，那就是多與年輕人在一起。年輕人對音樂有渴望、有活力、有想象。我不像有的人，輕視年輕人。其實，青年才是音樂的未來。