古典吉他音樂在我國推廣的較晚，即使在世界上全面復興也是這幾十年的事情，而在我國的文革時期，吉他更是被視為流氓樂器打入冷宮。  
     從文藝復興時期吉他在歐洲宮廷里處于壟斷地位到十九世紀吉他衰退為沙龍樂器，這件樂器的確歷盡滄桑。而現在，世界各主要的音樂學院里都已經有了古典吉他專業（如茱莉亞音樂學院、英國倫敦皇家音樂學院，中國的中央音樂學院等），有了一大批具有世界聲望的古典吉他演奏家，一大批世界著名的作曲家也紛紛位吉他創作樂曲，吉他音樂進入了第二個黃金時期，這里不能不提到一位振興這件美妙樂器的音樂家--塞戈維亞。  
     塞戈維亞有很多地方與卡薩爾斯極其相似，他們都是西班牙出生的藝術大師（在西班牙，卡薩爾斯、塞戈維亞、畢加索并列藝術屆三大國寶），卡薩爾斯通過自己的獨特音樂和人格魅力振興了大提琴音樂，塞戈維亞也是靠一己之力振興了古典吉他音樂。他們都改進了所演奏樂器的技法，他們在藝術上的成就具有劃時代的意義。偉大的小提琴演奏家克萊斯勒曾經說過："這個世界上真正的弦樂演奏家只有兩位：卡薩爾斯和塞戈維亞"（事實上當然不止，但是他們在各自樂器領域的地位卻無人可以類比）。以下就簡要介紹一下塞戈維亞大師的生平：  
     塞戈維亞1893年出生于西班牙，他是二十世紀最杰出的音樂家之一，也是世界上迄今為止最為重要的古典吉他大師，他以非凡的天才，堅定的決心與不懈的努力克服了世人對吉他極深的偏見，使吉他作為高雅樂器與鋼琴、小提琴等同樣被人們廣為接受。塞戈維亞三歲時寄養在伯父家。他的伯父鼓勵他學小提琴，但是塞戈維亞卻為吉他美妙的音色所動，并不顧家人的反對，開始自學吉他。他一開始就體現出極高的藝術天分，以至于西班牙一位著名的小提琴大師力勸他改學小提琴，并保證他能一舉成名，但是塞戈維亞說，小提琴在歷史上也曾經為人漠視，正是通過一些小提琴大師的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他獲得應有的地位。  
     16歲那年，塞戈維亞輟學決定終身致力于吉他事業。同年他在格拉那達藝術中心舉辦了生平第一次獨奏音樂會（可謂歷盡千辛萬苦，因為當時藝術中心的負責人認為吉他沒有資格上臺演奏。而現在世界上幾乎沒有哪個著名音樂廳沒有古典吉他的聲音）。由于經濟拮據，他沒有自己的演奏會用琴，所以不得不向著名吉他制作家拉米列斯借琴，拉米列斯在聽完塞戈維亞試奏之后，說了一句著名的話：“年輕人，我不想把吉他借給你，我要把它送給你，希望你用它來征服世界吧!"  
      從1920年1935年間，塞戈維亞在倫敦、巴黎、莫斯科等大城市舉辦音樂會并努力推廣吉他藝術，他所改編的巴赫的”恰空”曾在巴黎音樂界引起極大的轟動，1924年四月7日的音樂會，法國作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到場觀看并給予高度的評價。當時的評論寫到“塞戈維亞維為音樂公眾發現了吉他”。在他獲得廣泛的承認同時，吉他的地位也由此逐漸上升。1928年，他遠渡重洋到美國演出，所到之處無不刮起一陣吉他旋風。塞戈維亞還積極鼓勵知名作曲家為吉他譜曲，第一位做出反應的是西班牙著名作曲家托羅巴，隨后，不斷由著名作曲家作曲題獻給他或他的學生，這些作曲家包括：圖里納、卡斯泰羅-泰岱斯科、albert Roussel、Falla、羅德里戈、布里頓、沃爾頓、武滿徹、阿諾得、龐塞、維拉洛伯斯、普列文等。  
     塞戈維亞一生給自己定下四個目標：  
     1．把古典吉他合演奏時不必多費腦子、娛樂性的民間吉他區分開來。  
     2．賦予吉他一整套高質量的，由經常為交響樂團、鋼琴、小提琴等器樂譜曲的專業作曲家創作的，具有真正藝術價值的曲目。       
     3．通過全球旅行演出使全世界愛好音樂的聽眾了解吉他得美。從1924-1961，塞戈維亞每年的主要演出平均在100場左右，直到93歲是每年竟然還演出50場左右，還不包括到全世界各地的講學。       
     4．要讓世界各主要音樂學院、音樂專科大學、綜合大學設立吉他專業。  
     而今，塞戈維亞通過他和他的繼承者們的努力，基本上已經做到了以上四點。  
     塞戈維亞一生曾獲得很多崇高的榮譽：西班牙圣地亞哥大學向他頒發了哲學、文學博士學位；1972年，英國牛津大學授予他“音樂博士”稱號；1980年，他獲得了被視為音樂諾貝爾獎的“音樂生命獎”。1981年被西班牙國王授予侯爵爵位；1985年獲得聯邦德國慕尼黑的“西門子音樂獎”，這是德國的最高音樂獎項；1985年，西班牙為塞戈維亞立銅像，同年他受教皇保羅二世的接見并為教皇演奏亨德爾的《阿萊各雷多》，教皇聽后對他說：“我的偉大的孩子，為了神的博大的光榮繼續演奏吧”。     
     1987年6月2日上午，塞戈維亞仍在練琴，下午二時在看電視時平靜地離開人世。