10月28日晚在東方藝術中心音樂廳，王健舉行了大提琴獨奏音樂會，演奏了巴赫無伴奏組曲中的第一首（Ｇ大調）和第三首（Ｃ大調），以及舒曼的《浪漫曲》（三首）、柴可夫斯基的《夜曲》、薩拉撒特的《木屐舞》、圣桑的《天鵝》和肖邦的《波蘭舞曲》。以前他均與樂隊合作演奏協奏曲，這還是第一次在上海開獨奏音樂會呢。  
   王健這次他應邀來滬參加上海國際藝術節，活動十分頻繁。２５日晚剛下飛機就趕赴上海交響樂團與等待他的樂迷們見面；音樂會次日一大早，又在賀綠汀音樂廳出席“東方講壇”――經典藝術系列講座，與上海社會科學院教授、哲學家、作家趙鑫珊先生對話，談論有關世界經典藝術賞析問題。王健是很有思想的人，對問題有自己獨特的見解，如他將流行音樂比作西藥，療效快，但不治根本，盡管它直截了當，簡單，通俗易懂，而古典音樂就像中藥，是從根本上解決問題，雖然療效慢一些。古典音樂是經過幾百年的鍛煉和淘汰留下來的精華，是很有價值的，像我們的古詩詞，不是一下子就能聽懂，需要文化修養去體會。他認為演奏是作曲家和演奏者精神世界的融合，這些切身的見解，很給人啟示。  
他十分推崇巴赫，他用“崇高、謙遜、隱忍、虔誠、純美”來描述這位圣人的音樂。近期他剛為ＤＧ公司錄制了全部巴赫的六首無伴奏大提琴組曲，我聽了其中的部分，不同凡響的氣息撲面而來，因此我十分期待他的現場演奏，但我又有點擔心；那場子太大了，音響對大提琴不利，聽眾太多可能會不安靜。然而當第一組曲的第一個音發出后，全場立即被他吸引，六段音樂之間沒有一點雜音，聽眾完全沉浸在他的音樂中。他演奏得那么純正，非常本份又不失變化，極具個性。第一組曲的前奏曲流暢細膩，阿列曼特的第二遍用輕奏，非常感人，句子的停頓恰到好處，庫蘭特輕巧，帶點調皮，薩拉班特的和弦從低音流淌出來，寧靜安詳，小步舞曲生動活潑，中段變成小調時，一般都會慢一點以形成對比，但他在節奏和情緒上變化不大，最后一段吉格舞曲，不像通常那樣比較激動，仍然在溫柔平和的背景中進行。第三組曲的前奏曲，中間大段換弦分解和弦處，他全部連成一片，結尾的幾句不帶休止一氣呵成。阿列曼特很優雅，收放自如，很有彈性，庫蘭特比較奔放，充分利用對比手法，緊緊吸引聽眾，薩拉班特的和弦像海浪一般推動著旋律的進行，一浪接一浪，時強時弱，最后越來越輕，逐漸遠去……第三組曲的布列舞曲，是人們非常熟悉的，學大提琴的幾乎沒人不知道它，王健演奏得十分親切，令人愉悅，吉格舞曲很機靈，連續換弦處用強奏，以很大的氣勢結束。聽說他原想整場音樂會都演奏巴赫的，但主辦方考慮不同層面聽眾的喜愛，將下半場換成五首浪漫的經典小品，這一換，現場效果的確不錯，音樂會獲得了巨大的成功。  
我個人更欣賞他演奏的巴赫，充滿靈氣，很有意境，技巧全在音樂之中，特別是他的輕奏，淡雅高貴，加上他那奇妙的揉弦，往往令人心顫。在“東方講壇”他還演奏了完整的第二組曲，感情十分真摯、純樸，大家被他的演奏深深地感動。就像他說的：音樂是智慧和邏輯的創造，是人類值得自豪的產物，要讓人感到美好。他是從心里把這美妙的音樂傳遞給別人，他是在用心與聽眾溝通的啊。在當今社會金錢幾乎統治了一切，什么都變成了商品，追名逐利，物欲橫流，市場上的假貨，學術界的剽竊，人與人之間的虛情假意等等，隨處可見。而他卻不為名，不為利，從不包裝自己，不追逐時尚，忠貞地堅守住這片古典音樂的凈土，是多么的不容易啊！  
  王健是一位推崇“音樂至上”的人。當問及他與樂器的關系時，他說：大多數演奏家都將自己的樂器當人，如兄弟、長輩，我認為它是一件藝術品。樂器只是表達音樂的工具，絕不能把它放在音樂之上。還記得他１２歲赴美交流演出，在一個多月內，演了５２場。一次參加伴宴音樂會，結束時找著他了，原來是他受不了自己美妙的音樂與宴會上刀叉碟盤相撞的聲音混在一起，感到十分委曲，便一個人跑到汽車里大哭起來，主辦者得知此事后，再也沒安排他參加這種場合的演出。他是非常認真，崇尚真情的人。他父親說他很“固執”，講了他小時候錄音的例子，第一遍很好，但有小毛病，再錄一遍，也很好，而且沒毛病，但他堅持要用有小毛病的第一遍，因為他這遍投入了更多的表情。他是非常刻苦、嚴格要求自己的人，有一回他學習弗列斯可巴爾蒂的《托卡塔》，開頭第一個＃Ｆ音怎么也拉不好，急得他直叫“難聽死了”！然而過了幾天，我們聽到的是完美的＃Ｆ。他說：為了找這個音足足練了一個上午。為了使運弓不斷完善，他每天練空弦，到美國后，仍堅持不懈。他是個天才，但從不以此自居，當我告訴他，同學們非常崇拜他，羨慕他能那樣地得心應手把音樂表達得如此完美時，他說“請您告訴他們，這都是練出來的”！  
王健作為第一位與ＤＧ公司簽約的華人獨奏家，已錄制了不少唱片，它們將帶著王健美妙和動人的音樂傳遍世界各地，而這位令我們中國人驕傲的年輕大師，也會受到越來越多的聽眾喜愛。