Andres Segovia (安德烈斯?塞戈維亞)
  1893年2月21日生于西班牙利納雷斯鎮
  1987年6月2日卒于西班牙馬德里

    除了頻繁的演出和大量的委托作曲以外，他對古典名作的改編也成果卓著，最著名的當數巴赫的小提琴名作《恰空》了。1935年6月，塞戈維亞在巴黎第一次演奏了吉他版本的《恰空》，立刻引起轟動。此后，這首作品也在一段時期內成為了塞戈維亞音樂會的常見曲目，也令全世界的吉他演奏家和愛好者們趨之若騖。有媒體這樣評論道：“塞戈維亞用吉他贏得了我們心，真是難以置信，他竟然能用吉他完整地演奏《恰空》，這雖然和小提琴演奏的曲子，但所有的內容都在里面。”“這首曲子用吉他來演奏，不但沒有喪失其高貴的音樂美，反而隨著清澈的音色，更提升了它的品格。”就連著名意大利指揮家托斯卡尼尼（A.Toscanini）也承認，《恰空》用吉他演奏更為出色。

    1936年，塞戈維亞移居烏拉圭。此后，在1939年10月和1941年10月，他在烏拉圭首都蒙德維蒂亞分別首演了兩部協奏曲：泰代斯科的《D大調協奏曲》以及龐塞的《南方協奏曲》。這兩部吉他協奏曲的成功首演再一次轟動了整個音樂界。

    1946年，塞戈維亞在紐約卡內基音樂廳的音樂會結束之后，紐約時報這樣評論道：“西班牙吉他，才是真正的吉他。而塞戈維亞正是他的代言人。如果有聽他的演奏而不感動的人，那他能算是喜愛音樂么？”。

    這一年，還有一件具有劃時代意義的事情發生了――阿爾伯特?奧古斯丁（Albert Augustine）發明了尼龍弦。而塞戈維亞的率先使用則對于這個新生事物的推廣具有決定性的意義。從此，古典吉他終于告別了已使用幾百年的羊腸弦。

    身材高大、肥胖的塞戈維亞，如果想要在公共場合不引起別人的注意是非常困難的。作為吉他的代言人，他每每在公開亮相，總是顯得風度翩翩而又氣宇軒昂。美國國家廣播公司顧問與著名樂評人肖琴諾夫（Samuel Chotzinoff）這樣形容道：“雖然他的身材有點象桑丘，但是行為舉止卻比唐吉訶德更加樸素優雅。”在沒有音樂會的時候，作為一個職業演奏家，一天五、六個小時的練琴自然是不可少的。但同時，塞戈維亞也興趣廣泛，他喜歡擺弄西班牙的古董，也對詩詞、歷史、哲學以及飲食頗有研究。

    作為一個出生在十九世紀的人，塞戈維亞是第一批有機會享受現代科技的演奏家。從上個世紀二十年代開始，塞戈維亞就開始錄制唱片了。日本吉他界最早就是通過傳入的幾張唱片了解到塞戈維亞的。尼龍弦發明之后，他更是在唱片錄制方面加大了投入。塞戈維亞充分利用著了各種新生事物以圖擴大吉他的影響力，電視出現以后，他的大師班錄像又對世界各地的吉他教學起到了非常重要的作用。

    當然，他生活中最重要的事情還是來往于各地的演奏，截至1961年，他在世界各地所舉辦的音樂會已經達到了驚人的3345場。年齡的增長似乎也并沒有讓塞戈維亞的精力很快衰退。1962年，他與他的第二任妻子阿米麗亞?塞戈維亞（Amilia Segovia）結婚。而1964年的音樂會日程表又是整整排下了112場，這可是一位已經超過了70歲的老人呀。即便到了八十年代，塞戈維亞仍然不時舉辦音樂會。

    除了演奏、改編和委托作曲，塞戈維亞的教學活動也為吉他的復興打下了堅實的基礎。由于早年他幾乎是單槍匹馬在各地為吉他奔走，后來二十世紀后半葉的吉他演奏家們，幾乎都或多或少與塞戈維亞有著師生關系。象最著名的英國的布里姆、澳大利亞的威廉斯、美國的帕肯寧、意大利的吉利亞、日本的小原安正……進入晚年后，塞戈維亞的音樂會少了，他的教學活動依然頻繁，還熱衷于舉辦吉他比賽以發現和培養新人。吉他的星星之火終于在塞戈維亞的努力下具有了燎原之勢，塞戈維亞也被人們尊稱為“吉他皇帝”。

    1987年6月2日，塞戈維亞在馬德里逝世，享年九十四歲。塞戈維亞通過近一個世紀的努力，使吉他的地位空前提高，使吉他音樂獲得了強盛的生命力。著名小提琴大師克萊斯勒（Fritz Kreisler，1875-1962）曾經這樣說：“世界上真正偉大的弦樂器演奏家只有兩位，那就是大提琴的卡薩爾斯（Pablo Casals，1876-1973）和吉他的塞戈維亞。”