一、 初學者的分類及初始準備工作
1、 分類：學古典吉他的人如果要詳細分類的話，大概是：一、僅覺得古典吉他十分好聽，想學學，這類初學者各方面還在觀摩、探索、定型階段，，或許其中又有大多數半途終止；只有少數堅持下來。但是只要有正確的方法引導，就成為吉他普及的生力軍；二、酷愛吉他，將吉他作為重要的業余愛好，陶冶情操，豐富生活的品趣。三、將吉他作為職業，從事這門藝術，無論將來在演奏或者理論上有成就，都是次要的。一句話，他們將自己完全交給了吉他藝術。古人云：“欲立業必先立其志”，所以，我一再強調我的學生要先給自己定位。
2、 選琴：看經濟情況來定買什么檔次的琴。古典吉他最好用大號的古典琴，這樣音量較大。首先看琴身是否有裂縫，對于極其細微的裂縫，肉眼不容易看見。具體方法是：用耳貼緊琴板（琴后板），撥一根單弦,聽是否醇厚飽滿，沒有雜音、沙音。尤其要聽4、5、6弦。然后，用手指輕敲面板各處，包括鼓音。仔細聽。將琴水平用眼睛平視，沒有彎翹。1、6弦在第一品和12品，弦高分別大約在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。（不是絕對的，僅是一個衡量尺度）
弦軸轉動感覺好，不要太松也不要太緊。琴馬出與面板的粘接十分重要，高檔琴與低檔琴的一個重要差別之一就在于此處。音品上沒有毛刺、表面沒有破損。琴的手感是否合適，在吉他的任何一個品格，彈出的聲音都應該是請晰、明亮的，不應該有雜音或打品。手感太高或太低的吉他，對演奏者都是很不利的，太高的手感則易打品，不適合大力度演奏。
3、弦：
優質的尼龍低音弦纏絲均勻，銀色鍍層發亮，同時又柔軟易于彎折，劣質的尼龍低音弦纏絲松散，松緊不一。可以簡單做一個實驗來區分劣質的弦：用手搓揉4、5、6弦其一，如果碰上劣質弦，基本就現形了。當然，經濟好的人不存在這些顧慮，因為到品牌店買品牌貨嘛。
著名的古典吉他尼龍弦品牌有Sararez、D’Addario、 Augustine、Aranjnez、La Bella等。國內的“紅棉”牌尼龍弦，對初學者也能夠勝任。
弦的保養，主要是不要在潮濕環境，這點其實是廢話，因為誰也不會到衛生間去彈。不過，長時間不彈，應該將弦松了或者下了。免得損壞。何時換弦同樣是由經濟條件決定的，按某些大師的話就是大約1-2個月連續彈就應該換。聽起就來氣，誰有這么多錢？優質的弦昂貴啊。我認為對初學者來說，只要弦有明顯損壞、銹跡、散線就可以換了。
最后強調的是，如果僅松弦而沒有下弦、長期沒有彈的琴，應該一根根換，不要全下后再換。否則也許由于張力的緣故會損壞琴。
3、 上弦
一般弦末有兩種流行的上法：8字型和U字型。8字型弦音穩定，定性快。尤其是通俗吉他，對琴枕有損害；U字型簡單好裝，定性較慢。不易損壞琴枕。
弦軸最好規則纏繞，并按1、2、3、4、5、6順序安裝。不要突然調到標準音，那樣對質量不是很好的弦是會損壞的。建議第一天調到標準音低2度左右。然后不斷在彈的過程中調，第二天就可以調到標準了。一般琴弦剛換后至少要幾天才會穩定。
順序是先裝琴馬處，和卸弦相反。上得好的險與琴會很美觀。否則琴馬處比較難看。
4、 定音
一般我每弦找一個音，再彈2個和弦就OK了。這個每人方法很多，不贅言了。吉他標準定音為Ｅ Ａ Ｄ Ｇ Ｂ Ｅ，從6弦到1弦即低音到高音記譜分別是Ｅ、Ａ、ｄ、ｇ、ｂ、Ｅ１，實際音高分別是Ｅ１、Ａ１、Ｄ、Ｇ、Ｂ、ｅ，唱名依次是Ｍｉ、Ｌａ、Ｒｅ、Ｓｏｌ、Ｓｉ、Ｍｉ，用簡譜記就是Ｃ大調的３ ６ ２ ５ ７ ３。
有的人喜歡用定音器來校正調弦。我不贊成，要靠自己的聽力。開始不行就多鍛煉，聽音這玩意怎么要借助其他東西呢？
5、 其他：
然后就是幾個必須掌握的技能了。
五線譜、簡譜。必須是五線譜，而不是“吉他五線譜”。然后建議多聽嚴肅音樂，總之，多在嚴肅音樂的海洋里面遨游，是提高綜合素養的好辦法。
6、 練琴計劃：
有的孩子不怕苦，不怕枯燥；有的就不一定。但我以前常常是讓我的學生50%的時間練習基礎，30%收集并學習各種音樂營養（所有和音樂有關的東西），20%的時間讓學生早接觸曲子練習。簡稱為5-3-2計劃。
1、50%的時間來練習基礎，作為一個業余愛好者已經足夠了。無非是平生用吉他藝術自我熏陶、結交知己朋友、推廣吉他等等。在打基礎的訓練中，我對學生最強調的是音階走位練習、輪指練習、小指力度練習、演奏姿勢。音階練習有書的話我一般推薦的是“卡”的教材。其實，無論什么教材、練習曲，都是換著花樣讓人練習：音階、音律、琴感，一旦三者結合起來，就是大家常說的素養。 所以，我沒有逼迫誰非得用什么教材。但是基本要達到什么程度要規定清楚的。
2、30%收集、學習音樂營養。盡管是業余的，但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。有時候是和一個人的綜合音樂素養有很大聯系的。這點不用我說了。最重要的一點是請大家設想一下一個情景：野外、松柏、流水、草地、亭臺，幾個吉他朋友，論今道古，時而即興演奏，時而爭論不休，時而博引論之，時而作歌豪飲....我們業余古典吉他愛好者，如果讓你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、獎杯...，您愿意選擇哪個？或許有人說，你說的是世外桃圓，不實際。NO！在家又何仿？影響嗎？至少我追求的就是這種境界。
3、好廚師是在實踐過程中，師傅調教出來的；同樣，吉他也很類似。再設想2個學生和2個老師。第一個老師對他的學生說：“我不是告訴你，這個地方應該把自己的感情融入，你技巧沒有問題，但是怎么老出不來感情呢？要知道，任何一種樂器沒有情感幾乎是死水。”學生回答：“老師，這幾年我天天練習基礎指法，沒學幾首曲子，總感覺沒有實踐的地方啊”
第二個老師對學生說：“恩，你的演奏的確有情在里面，盡管技巧方面差些，但是從總體上來說是平衡的。畢竟吉他是你的追求，而不是你的唯一。但是以后要加強技巧..”(續)
1、 分類：學古典吉他的人如果要詳細分類的話，大概是：一、僅覺得古典吉他十分好聽，想學學，這類初學者各方面還在觀摩、探索、定型階段，，或許其中又有大多數半途終止；只有少數堅持下來。但是只要有正確的方法引導，就成為吉他普及的生力軍；二、酷愛吉他，將吉他作為重要的業余愛好，陶冶情操，豐富生活的品趣。三、將吉他作為職業，從事這門藝術，無論將來在演奏或者理論上有成就，都是次要的。一句話，他們將自己完全交給了吉他藝術。古人云：“欲立業必先立其志”，所以，我一再強調我的學生要先給自己定位。
2、 選琴：看經濟情況來定買什么檔次的琴。古典吉他最好用大號的古典琴，這樣音量較大。首先看琴身是否有裂縫，對于極其細微的裂縫，肉眼不容易看見。具體方法是：用耳貼緊琴板（琴后板），撥一根單弦,聽是否醇厚飽滿，沒有雜音、沙音。尤其要聽4、5、6弦。然后，用手指輕敲面板各處，包括鼓音。仔細聽。將琴水平用眼睛平視，沒有彎翹。1、6弦在第一品和12品，弦高分別大約在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。（不是絕對的，僅是一個衡量尺度）
弦軸轉動感覺好，不要太松也不要太緊。琴馬出與面板的粘接十分重要，高檔琴與低檔琴的一個重要差別之一就在于此處。音品上沒有毛刺、表面沒有破損。琴的手感是否合適，在吉他的任何一個品格，彈出的聲音都應該是請晰、明亮的，不應該有雜音或打品。手感太高或太低的吉他，對演奏者都是很不利的，太高的手感則易打品，不適合大力度演奏。
3、弦：
優質的尼龍低音弦纏絲均勻，銀色鍍層發亮，同時又柔軟易于彎折，劣質的尼龍低音弦纏絲松散，松緊不一。可以簡單做一個實驗來區分劣質的弦：用手搓揉4、5、6弦其一，如果碰上劣質弦，基本就現形了。當然，經濟好的人不存在這些顧慮，因為到品牌店買品牌貨嘛。
著名的古典吉他尼龍弦品牌有Sararez、D’Addario、 Augustine、Aranjnez、La Bella等。國內的“紅棉”牌尼龍弦，對初學者也能夠勝任。
弦的保養，主要是不要在潮濕環境，這點其實是廢話，因為誰也不會到衛生間去彈。不過，長時間不彈，應該將弦松了或者下了。免得損壞。何時換弦同樣是由經濟條件決定的，按某些大師的話就是大約1-2個月連續彈就應該換。聽起就來氣，誰有這么多錢？優質的弦昂貴啊。我認為對初學者來說，只要弦有明顯損壞、銹跡、散線就可以換了。
最后強調的是，如果僅松弦而沒有下弦、長期沒有彈的琴，應該一根根換，不要全下后再換。否則也許由于張力的緣故會損壞琴。
3、 上弦
一般弦末有兩種流行的上法：8字型和U字型。8字型弦音穩定，定性快。尤其是通俗吉他，對琴枕有損害；U字型簡單好裝，定性較慢。不易損壞琴枕。
弦軸最好規則纏繞，并按1、2、3、4、5、6順序安裝。不要突然調到標準音，那樣對質量不是很好的弦是會損壞的。建議第一天調到標準音低2度左右。然后不斷在彈的過程中調，第二天就可以調到標準了。一般琴弦剛換后至少要幾天才會穩定。
順序是先裝琴馬處，和卸弦相反。上得好的險與琴會很美觀。否則琴馬處比較難看。
4、 定音
一般我每弦找一個音，再彈2個和弦就OK了。這個每人方法很多，不贅言了。吉他標準定音為Ｅ Ａ Ｄ Ｇ Ｂ Ｅ，從6弦到1弦即低音到高音記譜分別是Ｅ、Ａ、ｄ、ｇ、ｂ、Ｅ１，實際音高分別是Ｅ１、Ａ１、Ｄ、Ｇ、Ｂ、ｅ，唱名依次是Ｍｉ、Ｌａ、Ｒｅ、Ｓｏｌ、Ｓｉ、Ｍｉ，用簡譜記就是Ｃ大調的３ ６ ２ ５ ７ ３。
有的人喜歡用定音器來校正調弦。我不贊成，要靠自己的聽力。開始不行就多鍛煉，聽音這玩意怎么要借助其他東西呢？
5、 其他：
然后就是幾個必須掌握的技能了。
五線譜、簡譜。必須是五線譜，而不是“吉他五線譜”。然后建議多聽嚴肅音樂，總之，多在嚴肅音樂的海洋里面遨游，是提高綜合素養的好辦法。
6、 練琴計劃：
有的孩子不怕苦，不怕枯燥；有的就不一定。但我以前常常是讓我的學生50%的時間練習基礎，30%收集并學習各種音樂營養（所有和音樂有關的東西），20%的時間讓學生早接觸曲子練習。簡稱為5-3-2計劃。
1、50%的時間來練習基礎，作為一個業余愛好者已經足夠了。無非是平生用吉他藝術自我熏陶、結交知己朋友、推廣吉他等等。在打基礎的訓練中，我對學生最強調的是音階走位練習、輪指練習、小指力度練習、演奏姿勢。音階練習有書的話我一般推薦的是“卡”的教材。其實，無論什么教材、練習曲，都是換著花樣讓人練習：音階、音律、琴感，一旦三者結合起來，就是大家常說的素養。 所以，我沒有逼迫誰非得用什么教材。但是基本要達到什么程度要規定清楚的。
2、30%收集、學習音樂營養。盡管是業余的，但是如果要把吉他理解得好、演奏得好。有時候是和一個人的綜合音樂素養有很大聯系的。這點不用我說了。最重要的一點是請大家設想一下一個情景：野外、松柏、流水、草地、亭臺，幾個吉他朋友，論今道古，時而即興演奏，時而爭論不休，時而博引論之，時而作歌豪飲....我們業余古典吉他愛好者，如果讓你在以上情景描述和去不量力而行地追求名利、獎杯...，您愿意選擇哪個？或許有人說，你說的是世外桃圓，不實際。NO！在家又何仿？影響嗎？至少我追求的就是這種境界。
3、好廚師是在實踐過程中，師傅調教出來的；同樣，吉他也很類似。再設想2個學生和2個老師。第一個老師對他的學生說：“我不是告訴你，這個地方應該把自己的感情融入，你技巧沒有問題，但是怎么老出不來感情呢？要知道，任何一種樂器沒有情感幾乎是死水。”學生回答：“老師，這幾年我天天練習基礎指法，沒學幾首曲子，總感覺沒有實踐的地方啊”
第二個老師對學生說：“恩，你的演奏的確有情在里面，盡管技巧方面差些，但是從總體上來說是平衡的。畢竟吉他是你的追求，而不是你的唯一。但是以后要加強技巧..”(續)
更多:
