客家箏曲（亦稱“中州古曲”），在我國諸多箏藝流派中以古樸、典雅而著稱。它源于廣東大埔地區，此外在贛南、閩西南、潮汕、臺灣以及國外有華裔的地方也很流行。近卅年來已在國內各大藝術院校箏專業的教學和藝術團體的古箏獨奏節目中占有重要的地位。
客家箏曲的形成，源于公元四世紀，晉安帝9年（公元413年）及宋亡前后（公元十世紀前后）中州地區人口南遷，則將古箏藝術帶到了廣東大埔。歷年來與當地的文化、語言、習俗等融合，形成了既保留了莊嚴肅穆的中州古樂的余韻，又富有濃郁地方色彩的獨特風格。廿世紀四十年代客家箏演奏家何育齋先生來上海傳藝，以及五、六十年代其弟子羅九香先生到北方藝術院校任箏專業教師，對在推廣全國客家箏藝起到了重要的作用。
客家箏曲是由客家音樂中“絲弦音樂”的合奏形式（由古箏、琵琶、椰胡、洞簫組成的小合奏），經過歷代客家箏人的豐富、充實、發展、提煉而逐漸形成的獨奏曲。
傳統的客家箏的形制，長度約1.2米左右，面板的弧度較大，桐木制成，上裝16根弦，弦軸裝置在與碼子平行的面板左側，弦質為金屬（鋼弦或銅弦）。演奏時一般右手戴玳瑁甲片。調弦定音為五聲音階（即首調三個八度音域，多用G調或F調，D調或C調，很少使用。
客家箏曲目繁多，有“大調”“串調”之分。大調嚴格為六十八板，其余為串調。兩者相對而言，大調重穩健，串調宜活潑，各具特色。為了便于樂曲調性的掌握、技法的運用以及樂曲內容的發揮，又將樂曲分類為“軟套”“硬套”和“反線”。傳統的手抄工尺譜及印行本，大多記旋律骨干音的“調骨”，奏時由演奏者對樂曲的理解和對客家音樂的修養而編配指法和“變奏”“加花”。目前國內流傳的客家箏撲娥，多為何育齋創作，由羅九香先生演奏并加以記錄、整理而成。
現將客家箏曲的一般旋法變奏和技法的主要特點概述如下：
一、調骨的慢板添字：一般先將調骨奏4/4的慢板，慢板經常反復演奏二、三遍。由于速度慢，故采用骨干音“添字”和“延續滑音”的手法加以充實。
二、慢板后的中板，樂曲速度漸快，（有的樂曲只有慢板，如《出水蓮》《昭君怨》等）轉入2/4拍，旋律即開始減字而精練。
三、中板速度再快后，即轉入1/4拍（或有時2/4拍）。此時一般旋律反復二遍以上，而且在“減字”“加花”變換節奏型等方面更加豐富，主要有：
1.減字：此時只奏調骨，一般將旋律先配以句、托，再接八度和音的“大撮”指法來突出旋律。
2.調骨加掃弦“加花”：即調骨加五聲音階下行琶音來裝飾旋律。由于客家箏曲追求古樸、典雅的風格，所以很好使用華麗、明亮的長掃加花，而是一般不超過二、三個音符。
3.“么板”（切分）節奏音型的變化：將調骨發展到由中指（勾指）起板，先勾后托更進一步發展的有板無眼的“板后音”（切分），即突出后半托，休止前半拍。這種手法不一定在全曲中全部使用，而多是與“減字”手法在不同樂句中交替使用。這種方法使樂曲更加充實，使全曲易進入高潮。
（上述三種奏法請參見《蕉窗夜雨》中板的三次變奏）
4.在上述主要三種旋法變奏過程中，為了豐富音色的變化和對比，增強曲調情緒的起伏，也常采用樂句音高的高低翻變的手法，即將旋律樂句提高八度或降低八度來演奏。
四、突出低音為旋律配和聲：這是在我國傳統各大箏藝流派中所特有的技法。即根據演奏者對樂曲掌握的嫻熟程度，無論在演奏慢板還是中板時，一般在每個樂句的最后一個音（有時也在樂句中選擇），用勾指或八度和音向內游彈的手法，使彈音延長，音韻更加深厚，形成為下一樂句的旋律（或為旋律）配和聲的“先現根音”（或根音）的效果。一般選用pp主和弦、pp下屬和弦和pp屬和弦。這種技法使旋律形成多聲部的立體感，既更易發揮古樸、典雅的風格，又能使旋律更加充實和豐滿。
五、豐富、多變的左手按滑音：由于傳統客家箏的形制采用金屬弦，除可自如的吟弦外，而為延長余音和“做韻”創造了條件。而歷代客家箏家即利用這種條件配以多種豐富多變的左手按滑音，而形成客家箏曲的獨特典雅特點。較之諸多箏藝流派箏曲更具有“內涵”和深度。主要表現在：
1. 上滑音：如p可奏出：附點上滑音pp，平均上滑音pp
2. 下滑音：如p可奏出：附點下滑音，平均下滑音
3.上方回滑音：如p可奏出；三連音上方回滑音ppp，切分音上方回滑音ppp，延長音上方回滑音ppppppppp。附點上方回滑音pppppp
4.下方回滑音：如p可奏出：三連音下方回滑音ppp，切分音下方回滑音ppp，延長音下方回滑音ppp，附點下方回滑音pppppp
5.延長數拍的上方（或下方）重顫音：
（此處一表）
上述客家箏藝流派的旋法變奏和技法特點，一方面是與其他箏藝流派的風格特點上相比較而言，同時也是指一般的規律。要將客家箏曲彈奏的出神入化、變化無窮，那要視演奏者對樂曲的理解程度，掌握客家音樂語匯的水準以及技法的嫻熟程度，個人的自身音樂造詣而各有異同。
客家箏曲的形成，源于公元四世紀，晉安帝9年（公元413年）及宋亡前后（公元十世紀前后）中州地區人口南遷，則將古箏藝術帶到了廣東大埔。歷年來與當地的文化、語言、習俗等融合，形成了既保留了莊嚴肅穆的中州古樂的余韻，又富有濃郁地方色彩的獨特風格。廿世紀四十年代客家箏演奏家何育齋先生來上海傳藝，以及五、六十年代其弟子羅九香先生到北方藝術院校任箏專業教師，對在推廣全國客家箏藝起到了重要的作用。
客家箏曲是由客家音樂中“絲弦音樂”的合奏形式（由古箏、琵琶、椰胡、洞簫組成的小合奏），經過歷代客家箏人的豐富、充實、發展、提煉而逐漸形成的獨奏曲。
傳統的客家箏的形制，長度約1.2米左右，面板的弧度較大，桐木制成，上裝16根弦，弦軸裝置在與碼子平行的面板左側，弦質為金屬（鋼弦或銅弦）。演奏時一般右手戴玳瑁甲片。調弦定音為五聲音階（即首調三個八度音域，多用G調或F調，D調或C調，很少使用。
客家箏曲目繁多，有“大調”“串調”之分。大調嚴格為六十八板，其余為串調。兩者相對而言，大調重穩健，串調宜活潑，各具特色。為了便于樂曲調性的掌握、技法的運用以及樂曲內容的發揮，又將樂曲分類為“軟套”“硬套”和“反線”。傳統的手抄工尺譜及印行本，大多記旋律骨干音的“調骨”，奏時由演奏者對樂曲的理解和對客家音樂的修養而編配指法和“變奏”“加花”。目前國內流傳的客家箏撲娥，多為何育齋創作，由羅九香先生演奏并加以記錄、整理而成。
現將客家箏曲的一般旋法變奏和技法的主要特點概述如下：
一、調骨的慢板添字：一般先將調骨奏4/4的慢板，慢板經常反復演奏二、三遍。由于速度慢，故采用骨干音“添字”和“延續滑音”的手法加以充實。
二、慢板后的中板，樂曲速度漸快，（有的樂曲只有慢板，如《出水蓮》《昭君怨》等）轉入2/4拍，旋律即開始減字而精練。
三、中板速度再快后，即轉入1/4拍（或有時2/4拍）。此時一般旋律反復二遍以上，而且在“減字”“加花”變換節奏型等方面更加豐富，主要有：
1.減字：此時只奏調骨，一般將旋律先配以句、托，再接八度和音的“大撮”指法來突出旋律。
2.調骨加掃弦“加花”：即調骨加五聲音階下行琶音來裝飾旋律。由于客家箏曲追求古樸、典雅的風格，所以很好使用華麗、明亮的長掃加花，而是一般不超過二、三個音符。
3.“么板”（切分）節奏音型的變化：將調骨發展到由中指（勾指）起板，先勾后托更進一步發展的有板無眼的“板后音”（切分），即突出后半托，休止前半拍。這種手法不一定在全曲中全部使用，而多是與“減字”手法在不同樂句中交替使用。這種方法使樂曲更加充實，使全曲易進入高潮。
（上述三種奏法請參見《蕉窗夜雨》中板的三次變奏）
4.在上述主要三種旋法變奏過程中，為了豐富音色的變化和對比，增強曲調情緒的起伏，也常采用樂句音高的高低翻變的手法，即將旋律樂句提高八度或降低八度來演奏。
四、突出低音為旋律配和聲：這是在我國傳統各大箏藝流派中所特有的技法。即根據演奏者對樂曲掌握的嫻熟程度，無論在演奏慢板還是中板時，一般在每個樂句的最后一個音（有時也在樂句中選擇），用勾指或八度和音向內游彈的手法，使彈音延長，音韻更加深厚，形成為下一樂句的旋律（或為旋律）配和聲的“先現根音”（或根音）的效果。一般選用pp主和弦、pp下屬和弦和pp屬和弦。這種技法使旋律形成多聲部的立體感，既更易發揮古樸、典雅的風格，又能使旋律更加充實和豐滿。
五、豐富、多變的左手按滑音：由于傳統客家箏的形制采用金屬弦，除可自如的吟弦外，而為延長余音和“做韻”創造了條件。而歷代客家箏家即利用這種條件配以多種豐富多變的左手按滑音，而形成客家箏曲的獨特典雅特點。較之諸多箏藝流派箏曲更具有“內涵”和深度。主要表現在：
1. 上滑音：如p可奏出：附點上滑音pp，平均上滑音pp
2. 下滑音：如p可奏出：附點下滑音，平均下滑音
3.上方回滑音：如p可奏出；三連音上方回滑音ppp，切分音上方回滑音ppp，延長音上方回滑音ppppppppp。附點上方回滑音pppppp
4.下方回滑音：如p可奏出：三連音下方回滑音ppp，切分音下方回滑音ppp，延長音下方回滑音ppp，附點下方回滑音pppppp
5.延長數拍的上方（或下方）重顫音：
（此處一表）
上述客家箏藝流派的旋法變奏和技法特點，一方面是與其他箏藝流派的風格特點上相比較而言，同時也是指一般的規律。要將客家箏曲彈奏的出神入化、變化無窮，那要視演奏者對樂曲的理解程度，掌握客家音樂語匯的水準以及技法的嫻熟程度，個人的自身音樂造詣而各有異同。
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