當每一個小提琴學習者真正進入教科書的練習時，無論是沃爾法特、開塞、還是克萊采爾，他們的第一課都是分弓練習，這是因為分弓(Detache)和連弓(Legato)本是小提琴演奏技術中最基本的兩種弓法。任何其他各種弓法，諸如波弓(Portato)、頓弓(Staccato)、沖弓(Martele)、跳弓(SPiccato)以及在四根弦上的滾奏、符點弓法、切分弓法等等，無不都是從這兩種基本弓法中派生出來的，這也就是為什么首先要把分弓和連弓的運行軌道和發音練好的原因，在這基礎上，其他那些常用的弓法,自然也就好學多了。
　　但是，在小提琴演奏技巧中，確實還有一些具有一定難度的特殊弓法，它們經常出現在那些高難度的協奏曲或技巧性樂曲中，初學琴者會感到迷惑，而真正的專業演奏者也未必沒有畏難之感。

　　一、連頓弓(Solid Staccato)，這是在特殊技巧中應用最廣泛而又是最使人迷戀的弓法，我們可以發現，在維尼亞夫斯基的幾乎所有的作品中，都巧妙而富有效果地運用了這種弓法。再如帕格尼尼，他不僅在協奏曲、技巧性樂曲中展現了這種弓法的輝煌感，同時在他的第10、15、21首隨想曲中，還著重以此弓法作為一種富有特性的演奏樂段。
　　由于這種弓法所顯示出的演奏上的技巧性，及其活力和趣味，加上偉大的小提琴大師海菲斯，對這一無人超越的絕技所演奏出的驚人魅力，致使現代不少小提琴學生受其影響，變成了“連頓弓迷”。
　　連頓弓的掌握不是所有的演奏家都能作好的，就連有的一流名家，在這種弓法上也未必都能演奏得使人滿意，著名的法國小提琴演奏家弗朗西斯卡蒂認為：“一個人的反應能力，肌肉組織和神經系統，在很大程度上都決定了他的連頓弓的好壞”。
　　很多提琴家在談到連頓弓的體會時，普遍認為這種弓法的演奏，手臂是屬于緊張狀態的，弓毛必須壓貼弦上，并能有很好的節奏控制，在上行時手臂呈提物狀，手腕可稍上抬，弓桿稍向外傾斜，在下行時手臂則有下拽感，手腕稍向下壓，弓桿則稍向內傾斜，漂亮的連頓弓將是顆粒清晰，富有彈性，憑借右手運動的慣性，在每個音符的力度和速度上，都能作到均勻和準確，同時和左手指的快速運動配合得毫無縫隙。
　　不管個人的才能如何，對于這種迷人的弓法的掌握，沒有任何奇跡可以使演奏者輕而易舉地獲得，而只能因人而異，靠各自不同的肌能條件、敏感程度、控制能力，去恰當地、經常性地練習和應用，從而逐漸達到盡可能的得心應手，輕松自如。值得注意的是，這種緊張性的練習不可時間過長，以免產生肌肉的痙攣和習慣性的手臂僵硬。
　　連頓弓--這一小提琴演奏技術中的特殊弓法，盡管有一定的難度，但作為專業演奏者來說，若不能較好地適應和掌握，實在是一個遺憾，因為在大量的世界名曲中，這種弓法應用的本身，就足以豐富和體現其作品所賦予的表現力。

　　二、飛頓弓(Foying Staccato)，當人們在迷戀著連頓弓的同時，小提琴演奏技術的又一種特殊弓法 飛頓弓，顯示出了更加驚人的魅力。
　　飛頓弓實際上是由連頓弓發展而來的，同樣一弓可走十幾個音，乃至幾十個音。但飛頓弓和連頓弓從演奏方法上和效果上，卻又各有不同的特點。前面我們談到連頓弓的演奏，主要靠手臂緊張性的振動。而飛頓弓的演奏，除要求手臂動作保持其連續性，同時要求手腕和手指適當減輕每個音之間的壓力，動作更加輕巧靈活，前者的弓子在運動中始終不離開弦，而后者每奏完一個音，弓子必須有彈性地離開琴弦，因此，飛頓弓聽起來，其效果就顯得輕松而更有活力。
　　飛頓弓的應用，以上弓為多。這是因為更便于手臂和手腕對弓子的控制，從演奏上講，在熟練連頓弓的基礎上，然后再練習飛頓弓，可能就會感到更容易掌握。
　　飛頓弓的誘人之處，還在于演奏者可以根據作品音樂表現上的需要，在快、慢、強、弱之間，隨心所欲的處理，我們聽到不少演奏家在帕格尼尼協奏曲的華彩樂段中，以及著名的技巧性作品《莫斯科的回憶》等樂曲片段中。那些飛頓弓的演奏，從起弓到轉接，雖然處理各有不同，但都顯得那么華麗精巧，趣味無窮。
　　但另有一種情況，比如維尼亞夫斯基第一、第二協奏曲的第一樂章中，幾處從高把位下行的飛頓弓旋律，是極為漂亮灑脫的，可是有的學生由于不能適應，而將其改成了一般跳弓，這種對作品的隨意性和演奏上的簡單化，實際上喪失了作品本身音樂內涵的意義。
　　在飛頓弓的演奏上，無疑要數弗朗西斯卡蒂的音質最美。因為他真正做到了依靠弓子本身的彈性，自我控制的能力，和長期廣泛輕松應用的結果，這正是我們好多小提琴演奏者所應該學習和追求的。

　　三、飛跳弓(Flying Spiccato)從演奏上講，和飛頓弓非常相似，甚至有時很難區分，這種弓法要求離弦更高一些，由于它屬于跳弓性質，因此其演奏速度往往要比飛頓弓受到更大的限制。飛跳弓在實際應用中有兩種，一種是類似飛頓弓那樣，隨著手臂上提動作的連續性，和手指水平動作的控制能力，根據音符的多少，憑著沖力輕輕地往上飛跳。另一種飛跳弓，則是弓子在弦上保持在某一部位，一般在靠中弓偏下為最佳部位，然后不間斷的演奏長度各有不同的樂句。由于部位的相對固定，力度控制的均勻，就會使一弓中的每一個音都保持良好的音質，比如人們比較熟悉的門得爾松協奏曲，從第三樂章的開始，到中段的某些樂句，其演奏方法和效果就都應該如此。

　　四、拋弓(Ricochet)，這種由帕格尼尼發明的特殊弓法，自然在他的作品中運用得特別多，并且富有更好的效果，如音樂形象逼真的《鐘》,以及著名的第九隨想曲的后半部分，都是大片段的非常嚴謹而精確的四音拋弓。再如他的幾首難度極大的變奏曲，《心中惆悵》、《上帝保佑女皇》等作品中，都有如磯珠一般幾十音一弓而下的拋弓。在當時這種魔術般的超絕神技，曾不知驚服了多少不可理解的聽眾，他為后人留下了又一種小提琴演奏藝術中富有魅力的特殊弓法。
　　拋弓的演奏，更是依靠弓桿的自然彈性，實際上主要強調的是第一個音符的重音。當第一個重音落到弦上以后，其他音符即順著重音的力量，自然地、但仍有控制地順勢而下。重要的是，由于拋弓落點快，且音符密集，因此特別要注意和左手指的緊密配合，稍有動作上的不協調，即將使本來最富有光彩華麗的樂句，變得一團糟。
　　在練習拋弓時，要注意他的適當高度和落弦點的最佳位置，同時注意弓在弦上橫面的走向，否則必然出現顆粒忽大忽小，音量忽重忽輕，或者弓子下落停止不走的現象。選擇好最富有彈性的弓段，適當調理好弓毛的緊度，另外，左手四個手指在弦上的保留，根據右手的弓速，準確而敏銳地起落，做到兩手之間的密切配合，這些都是在練習拋弓中不可忽視的。
　　拋弓練習一般應先在一根弦上同音練習開始，然后兩個、四個、六個、八個音……由慢而快，從而在演奏中真正做到循軌而行，序而不亂。
　　小提琴演奏技術中的弓法，實際上根據音樂需要和演奏者本人樂感的體現，在運用中的千變萬化是非常維妙的，而以上所說的幾種特殊弓法，只是在演奏那些高難度作品中，時有出現但又必須掌握的。因為它終究是完整的演奏弓法中的重要部分.